Maestros del Quattrocento Italiano: Innovaciones Pictóricas de Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

Pintura del Quattrocento: Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

En la Edad Media, Italia mantuvo una personalidad artística que la diferenció del resto de Europa. La pintura gótica italiana posee una importancia crucial porque enlazó el mundo bizantino con el Renacimiento. Destacan dos etapas: el Dúocento en el siglo XIII (s. XIII) y el Trecento en el siglo XIV (s. XIV).

Evolución de la Pintura en el Trecento

En el siglo XIV se introdujo mayor expresividad y realismo en las composiciones, y se hizo hincapié en la representación espacial. Las características de la pintura del Trecento aportaron modificaciones que sentaron las bases de la pintura moderna:

• Las técnicas son variadas; la línea de contorno otorga gran expresividad.
• La intención de crear un espacio real llevó a los autores a preocuparse por el modelo.
• La luz imita a la naturaleza: es intensa en los primeros planos y disminuye en los fondos.
• El color es realista.

Aportaciones del Renacimiento

Una de las principales aportaciones del Renacimiento es la construcción racional del espacio a través de la perspectiva lineal. Esta se compone de esquemas geométricos, y en la expresión se le da gran importancia a la figura humana. La pintura del Cinquecento es la culminación de este proceso, caracterizada por un alto grado de perfección técnica y una tendencia a la idealización.

Tres Pintores Fundamentales de la Época

Masaccio (1401-1428)

Nació en Arezzo en 1401 y murió a los 27 años. Es considerado el fundador de la pintura moderna. Fue el primer artista que construyó sus figuras con el color. Se encargó de la decoración de la Capilla Brancacci en la iglesia del Carmine en Florencia. En ella encontraremos características como:

• Gradación del color a favor de la perspectiva y la composición.
• La luz crea la sensación de espacio real.
• Utilización de la perspectiva como recurso pictórico esencial.

Obra Destacada: Expulsión del Paraíso

Esta obra representa la expulsión del Paraíso de Adán y Eva, junto con un ángel que actúa como mensajero de Dios. Son dos figuras desnudas en un paisaje desolado. El modelado de las figuras se ha logrado por medio de un juego de los efectos de la luz. El color se aplica en distintas gradaciones con el fin de conseguir el espacio tridimensional. La composición es sencilla y la expresión es bastante realista y dramática. Esta obra es Renacentista, concretamente del Quattroccento. Su función es religiosa, no solo por su tema, sino porque fue encargada para decorar los muros de la Capilla Brancacci. Sus obras presentan un estudio más racional de la realidad y del hombre, e impondrán algunas bases para pintores posteriores.

Obra Destacada: El Tributo de la Moneda

En esta obra aparecen tres partes que narran episodios de una misma historia:

1. En el centro, Cristo manda a San Pedro a sacar de la boca de un pez la moneda que el recaudador de impuestos le pide.
2. En otra parte, San Pedro extrae la moneda de la boca de un pez.
3. A la derecha, la entrega de la moneda al recaudador.

El paisaje es tratado con perspectiva aérea y la arquitectura con perspectiva lineal. Ambas juegan un papel esencial para dar a la obra mayor realismo. Domina la línea horizontal de las cabezas y la vertical de la arquitectura. La expresión es realista y hay una clara diferencia en los rostros y las actitudes. Esta obra es Renacentista, del Quattroccento. Su función es religiosa, ya que fue encargada para decorar los muros de la Capilla Brancacci. Sus obras son un estudio más racional de la realidad y del hombre, e impondrán bases para pintores posteriores.