Maestros del Postimpresionismo y las Primeras Vanguardias: De Van Gogh al Futurismo

El Legado del Postimpresionismo: Color, Forma y Subjetividad

Vincent van Gogh: Dramatismo y Denuncia Social

Su obra posee un profundo contenido de carácter social. Plasma la miseria de los obreros de las minas de carbón, tejedores y campesinos. Su obra más representativa de esta etapa, Los comedores de patatas, se caracteriza por una actitud expresionista, ya que los rostros y manos de los campesinos representados han sido distorsionados para acentuar sus sufrimientos y agobio.

En contacto con el Impresionismo, cambia su paleta y utiliza tonos brillantes y luminosos, contraste de colores complementarios, paisajes, naturaleza muerta, interiores y autorretratos. Sin embargo, nunca fue impresionista, ya que estos estaban preocupados por cuestiones científicas, mientras que él usó el arte como medio de denuncia social, lo cual no encajaba en un país acostumbrado a una pintura burguesa. Utiliza el cromatismo libre y la pincelada empastada para expresar el dramatismo de sus sentimientos.

Paul Cézanne: La Búsqueda de la Estructura (Antecedente del Cubismo)

Buscó en las formas geométricas puras el sostén racional para dar una estructura a la naturaleza. Descubrió la geometría oculta en los modelos que pintaba. Su obra se caracteriza por la búsqueda de síntesis a través de la utilización de planos de color más amplios.

En su cuadro La Montaña Sainte-Victoire se hace presente el principio cubista de desmaterialización del objeto y materialización del espacio.

Paul Gauguin: Exotismo y Sintetismo (Antecedente del Fauvismo)

Rechazó la sociedad burguesa de fines del siglo XIX. Su obra se caracteriza por una preferencia por lo exótico y primitivo. En una primera etapa, todavía en Francia, se dedicó a temas religiosos como es su obra El Cristo Amarillo, donde utiliza el color arbitrariamente, rasgo fundamental del Fauvismo.

Luego se aleja de Europa y se instala en Tahití, donde desarrolla su interés por la llamada cultura primitiva. Utiliza el color en grandes planos y de manera arbitraria, es decir, según sus intereses plásticos y no como copia de la realidad.

Las Primeras Vanguardias del Siglo XX

Fauvismo: La Explosión del Color Puro

En 1905, un grupo de pintores expone en París. Por su forma particular de usar el color, los críticos los llamaron fauves (fieras), y ellos adoptaron esa crítica como nombre. Matisse, su principal exponente, quería crear un arte que actuara como calmante mental, algo así como una buena butaca donde descansar de la fatiga física.

El público se horrorizó con las estridentes y llamativas obras fauvistas. Sus características principales son:

• Pintaban con gran libertad, poniendo el color en primer plano.
• Empleaban colores puros e intensos con independencia del motivo (rostros verdes, cabellos azules, ríos amarillos), transformando totalmente la realidad.
• Vuelven su mirada al arte primitivo y oriental.
• Ven la realidad desde su propia subjetividad, en oposición a la mímesis.

Al principio utilizaban pequeñas pinceladas, luego comenzaron a extender el color en manchas planas y amplias, simplificando las formas figurativas. Matisse incorpora arabescos y miniaturas persas. Su obra evoluciona hacia una síntesis que lo llevó a jugar con las formas abstractas por medio del color. Se trata de una pintura que tiene valor por sí misma y no por lo que representa. Reduce el arte a lo más esencial; el cuadro se vuelve autónomo respecto del motivo. En su última etapa utiliza papeles recortados.

Futurismo: La Celebración de la Velocidad y el Dinamismo

Este ismo vanguardista se caracteriza por su fascinación por el progreso, el desarrollo de las grandes ciudades, los medios de locomoción, la iluminación eléctrica, etc. Su objetivo fundamental fue la representación del movimiento y de la velocidad.

El dinamismo en la composición se logra a través de la profusión de líneas y pinceladas en distintas direcciones. Se vincula con el Cubismo por la fragmentación del objeto y la materialización del espacio. Sus obras son dinámicas y rítmicas. Incorporan la cuarta dimensión, ya que buscan la representación del movimiento constante.