Maestros y Obras Clave de la Pintura Barroca Europea

Pintura Barroca Italiana, Flamenca y Holandesa: Maestros y Obras Clave

Escuela Barroca Italiana

Caravaggio

Los dos pilares de la obra de Caravaggio son el realismo y el tenebrismo. El realismo le lleva a representar a los personajes tal cual son, sin idealizarlos, y a abordar temas religiosos como si fueran cotidianos. El tenebrismo consiste en llevar hasta las últimas consecuencias la técnica del claroscuro, donde los fondos aparecen oscuros y se iluminan las partes de especial interés.

Una de sus principales obras es “Baco”, su autorretrato. Cuando el cardenal del Monte se convirtió en su mecenas, comenzó su período de madurez, momento en que el tenebrismo alcanza su plenitud y el dramatismo y realismo se acentúan. En la “Cena de Emaús”, su paleta se vuelve más oscura y el dramatismo gestual y psicológico es considerable. También se aprecia en el “Entierro de Cristo”. Acentuó el volumen de sus figuras en obras como:

• “El Martirio de San Mateo”
• “La Conversión de San Pablo”
• “La Crucifixión de San Pedro”
• “La Muerte de la Virgen”

Escuela Barroca Flamenca

Flandes quedó bajo el dominio del Imperio español y, por ello, la pintura religiosa fue la más importante. Las ideas de la Contrarreforma dieron lugar a la construcción de nuevas iglesias que se decoraron con dogmas católicos. Tanto en las iglesias como en las casas particulares, la pintura religiosa constituía el género predominante. Las representaciones de la Virgen eran incontables, así como las del Antiguo Testamento. Los cuadros de mitología griega, inspirados en la filosofía clásica, quedaron ensombrecidos por el arte religioso.

Rubens

Es el pintor que mejor representa a la escuela flamenca. Abordó diversos géneros como el retrato, la pintura religiosa y la mitología, entre otros. De los artistas italianos tomó el sentido de la tridimensionalidad y los colores de la pintura veneciana. Cuando estuvo en Amberes, sus composiciones se caracterizan por las líneas diagonales, los intensos contrastes de luz y las figuras musculosas. Por ejemplo: “La elevación de la Cruz”.

La evolución de su obra se puede dividir en etapas:

• 1621: Su obra se hizo más equilibrada y simétrica. Comenzó a utilizar colores fríos.
• 1628: Comenzó a utilizar tonalidades plateadas para representar el cielo abierto y un paisaje más cálido.
• A partir de 1630: Se dedicó al paisaje y los trazos se hicieron más ligeros.

A su última etapa pertenece “Las tres gracias”, un tema mitológico. Las tres Gracias eran hijas de Zeus y eran las encargadas de repartir la alegría y la belleza por el mundo, trabajando al servicio de Afrodita. Se suelen representar bailando juntas en círculo y aparecen desnudas, con el grupo de las tres mujeres como centro de la composición.

Escuela Barroca Holandesa

Holanda pasó a la órbita de influencia del protestantismo. Los temas religiosos disminuyeron su importancia y los de carácter profano fueron adquiriendo popularidad.

Rembrandt

Fue el pintor más importante de la escuela holandesa como retratista. Estudió su propia fisonomía y sus estados de ánimo; se conocen un centenar de autorretratos. Fue también un gran grabador. Su vida puede dividirse en cuatro períodos:

• Primer período: Son sus primeros años como pintor con taller propio. Fue un gran dibujante.
• Segundo período: Se fue a Ámsterdam, donde fue rico y famoso. Conoció los cuadros de Rubens, lo que hizo que cambiara de formato. La “Lección de anatomía del doctor Tulp” (recoge un hecho real: el doctor Tulp ofreció una lección pública de anatomía) muestra la rapidez con la que superó la técnica de los retratistas de moda.
• Tercer período: “La ronda de noche” (es el retrato colectivo en el que aparecen miembros de una milicia, encargados de proteger y velar por la seguridad de los holandeses. El cuadro representa una escena diurna).
• Etapa de madurez: Esta etapa significó la apertura de un nuevo campo: el mundo que se oculta bajo las apariencias y que está implícito en ellas.