Maestros del Naturalismo Barroco: Ribera y Zurbarán

El Naturalismo Barroco en España: Ribera y Zurbarán

José de Ribera: El Españoleto y el Tenebrismo Dramático

José de Ribera, apodado “el Españoleto” por su baja estatura, nació en Játiva (Valencia) en 1591. Desde joven se trasladó a Italia, donde permaneció toda su vida. Tras formarse en Parma y Roma —donde conoció a discípulos de Caravaggio y se impregnó de su estilo—, se instaló en Nápoles en 1616. Allí trabajó para los virreyes españoles y diversas órdenes religiosas, desarrollando una carrera sólida hasta su muerte en 1652. Sus últimos años estuvieron marcados por la enfermedad y problemas personales.

Características de la Pintura de Ribera

Su pintura se caracteriza por un uso intenso del tenebrismo heredado de Caravaggio: un foco de luz diagonal resalta figuras dramáticas sobre fondos oscuros. Sin embargo, en la década de 1630 evoluciona hacia un estilo más luminoso, introduciendo una paleta más variada con tonos azules y pinceladas más sueltas, influido por Tiziano, Veronés, Rubens y Van Dyck. A partir de 1640, vuelve a un tenebrismo más rígido, probablemente por las circunstancias personales que vivía.

Dominio Anatómico y Temática

Ribera muestra un gran dominio anatómico, destacando la crudeza de los cuerpos envejecidos, martirizados o demacrados, a menudo en posturas escorzadas que intensifican el dramatismo. Aunque predominan los temas religiosos, también abordó temas profanos:

• Temas religiosos: apóstoles, mártires, anacoretas, escenas de Cristo e Inmaculadas.
• Temas profanos: mitología, retratos y alegorías.

Francisco de Zurbarán: La Espiritualidad y la Sobriedad Monástica

Francisco de Zurbarán (Badajoz, 1598 – Madrid, 1664) fue uno de los grandes pintores del Barroco español, especialmente conocido por sus obras religiosas y escenas de la vida monástica. Se formó en Sevilla y trabajó principalmente para conventos de Extremadura, Sevilla y Madrid. Desde 1629 se estableció en Sevilla, donde fue muy apreciado, aunque su fama disminuyó a partir de 1640 con la creciente popularidad de Murillo. En 1658 se trasladó definitivamente a Madrid, donde murió en la pobreza.

El Estilo Zurbaranesco

Su estilo está influido por Caravaggio, Ribera, Velázquez y, más adelante, por Murillo. Se le asocia con el naturalismo tenebrista, aunque con una luz muy personal: sus figuras parecen emitir luz desde el interior. Usa contornos muy marcados, figuras volumétricas, sombras intensas y una gran sobriedad. Sus rostros expresan recogimiento y emoción contenida, con detalles cuidados y un tono espiritual.

A partir de 1640, buscando adaptarse al gusto del público, suaviza su estilo, introduce temas más amables y pierde parte de su fuerza expresiva y originalidad.

Foco Temático de Zurbarán

Su temática es principalmente religiosa (santos, frailes, vírgenes, visiones místicas, etc.), destinados sobre todo a órdenes religiosas. También pintó otros géneros:

1. Retratos civiles.
2. Escenas mitológicas.
3. Cuadros históricos.
4. Bodegones: estos últimos destacan por su sencillez, orden y sobriedad, alejados de la riqueza flamenca.