Maestros del Modernismo Catalán: El Legado de Santiago Rusiñol y Alexandre de Riquer

Santiago Rusiñol: El Alma de la Bohemia Dorada Catalana

Santiago Rusiñol fue un personaje muy carismático que pronto se convirtió en el portavoz y aglutinador de la llamada bohemia dorada catalana, impulsora de la estética modernista en su manifestación más lúdica. Esta estética se definía a través de la consigna «el arte por el arte» y en abierta oposición contra el inmovilismo burgués y los convencionalismos de la sociedad. Fue un espléndido producto de su tiempo y de su ambiente; desarrolló sus múltiples actividades sin esfuerzo aparente, con arrebatadora simpatía, sin polémicas ni contratiempos.

Intelectual y Artista Polifacético

Es un intelectual español conocido no solo por sus magníficas obras de arte, sino también por sus escritos y la participación en los círculos modernistas más punteros de finales del siglo XIX. En sus obras se encuentran elementos o influencias impresionistas, prerrafaelistas e incluso simbolistas.

Su faceta como cartelista

A diferencia de otros artistas catalanes de la época, Rusiñol no prodigó en demasía su actividad como cartelista, que incluyó únicamente tres producciones, realizadas en 1898 las dos primeras y en 1899 la tercera. Sin embargo, esta reducida presencia no ensombrece la que sin duda puede considerarse como una de las más singulares aportaciones al desarrollo de esta disciplina en Cataluña.

Las imágenes de su trilogía nos transmiten sensaciones subjetivas, melancolía, tristeza y desasosiego metafísico, una emotividad ausente en la mayoría de cartelistas contemporáneos, que ante todo persiguen el efecto visual esteticista. Este subjetivismo simbólico convierte a Rusiñol en uno de los intérpretes mejor dotados para bucear en las profundidades del alma humana, alejándose del virtuosismo gráfico de otras propuestas contemporáneas.

Alexandre de Riquer: Maestro de las Artes Aplicadas

Alexandre de Riquer, maestro de las artes aplicadas, mostró polifacéticas aptitudes; desarrolló una intensa actividad artística en variados ámbitos, además de desarrollar una importante actividad en artes aplicadas como la ebanistería, la vidriería y la forja artística de hierro, por lo que se le considera uno de los autores más importantes del modernismo catalán y, además, el mejor diseñador gráfico de este movimiento artístico.

Innovación y Reconocimiento Internacional

Fundó un taller de ebanistería y realizó muebles, obteniendo por sus creaciones en este ámbito la medalla de oro de la Exposición Universal de Chicago, y creó una escuela de grafismo.

Su enorme prestigio se refleja en las palabras que le dedica su amigo Eugeni d'Ors i Rovira sobre la importantísima aportación artística de Riquer. Dice:

"A Riquer, todo su país le debe estimación y respeto. Porque él ha sido uno de los hombres de más precio. Una generación entera ha recibido, por su libre magisterio, las noticias y los documentos del Arte modernísimo. El taller de detrás de la catedral, con sus colecciones de bellas cosas, ha constituido durante muchos años nuestra Escuela, nuestra única Escuela, generosamente abierta a las curiosidades y a los entusiasmos juveniles; a Riquer podríamos llamarlo nuestro esencial Profesor de Arte nuevo. Todos nosotros le debemos por ello una alta gratitud."

Evolución Artística según Eliseu Trenc

Desde el punto de vista de su evolución artística, Eliseu Trenc, el más importante estudioso de Alexandre de Riquer, distingue tres períodos bien diferenciados:

• Un primer período: Ligado al esteticismo, también denominado premodernismo, basado en una estética ecléctica en que se mezclan elementos realistas con otros tradicionales.
• Un segundo período: Ya plenamente modernista, que representa la etapa central de su obra y que coincide con el período de máxima difusión y éxito de este estilo.
• Etapa final: La que Eliseu Trenc define como "El panteísmo" y que va de 1907 hasta su muerte en el año 1920.

Inspiración y Paisajismo

Con Marguerite viaja intensamente por Castilla, Ibiza, Andalucía y Mallorca, buscando inspiración para su obra artística, que ahora se concentra casi exclusivamente en la pintura y, en especial, en el paisajismo.