Maestros del Impresionismo y Postimpresionismo: Estilos, Obras y Legado Artístico

Grandes Figuras del Impresionismo

Pierre-Auguste Renoir: El Retratista de la Armonía Social

Pierre-Auguste Renoir fue un retratista interesado en la figura humana. Su obra Bal du moulin de la Galette destaca por la pincelada suelta. Muestra una pareja que baila (una de sus modelos), tres de sus amigas sentadas y personajes desconocidos que transmiten una sensación de animación de baile de domingo.

• Análisis Formal: El trazado diagonal y el cruce se encuentran en el rostro de las dos jóvenes. Es una obra compuesta y equilibrada que no pudo pintarse al aire libre.
• Significado: Escenario de la luz idealizado, impresión de armonía social.

Edgar Degas: El Dibujo y el Mundo del Ballet

Edgar Degas fue atípico de los impresionistas. Aunque pintó al aire libre, su concepción de la pintura estaba basada en el dibujo, con pincelada clara y uso de colores puros. Entra en el mundo del ballet, donde pinta ensayos de barra o a las bailarinas arreglándose el vestido antes de actuar. También fija su atención en "mujeres desnudas bañándose, peinándose".

• Técnica Personal: Crea composiciones como si fuesen fotografías: primer plano, encuadres y enfoques innovadores.

Corrientes Derivadas del Impresionismo

Neoimpresionismo

Corriente pictórica que pretendió sustituir la representación subjetiva e intuitiva del color por la aplicación de criterios científicos.

El Impresionismo en España: Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla es el principal representante de la pintura al aire libre y de la luz en la costa mediterránea. Pinta niños, mujeres que pasean y niños que se bañan.

Obra destacada: "Niños en la playa"

Muestra una playa de agua cristalina con tres niños sobre la arena, mientras el agua les lame la piel. Capta los efectos del sol en la piel de los niños con pinceladas rápidas y brillantes. Aunque utiliza el blanco, para él nunca existió un blanco total ni en la naturaleza ni en la pintura.

Estilo Luminista

Sorolla no se reconoce como impresionista o postimpresionista, sino como un realista con un estilo muy personal, denominado "luminista".

Escultura Impresionista: Auguste Rodin

Auguste Rodin fue rechazado al comienzo, pero expuso con Monet. Abandonó intencionadamente el acabado perfecto para dejar la superficie pulida, creando un claroscuro pictórico.

Obra destacada: "El Pensador"

La escultura observa desde el dintel los horrores de los condenados que se precipitan al vacío.

El Postimpresionismo

Paul Cézanne: Simplificación y Volumen

Paul Cézanne alcanza la madurez pictórica a los 50 años. Busca la simplificación de la naturaleza, líneas, perspectivas y diagonales. Su pincelada de color tiene volumen y peso.

Paul Gauguin: La Búsqueda del Alma Interior

Paul Gauguin pasó su infancia en Lima y su juventud en París. Abandona el Impresionismo porque busca el interior del alma. En lugar de copiar la naturaleza tal como se ve, esta debe transformarse con colores libres y expresivos, sin contaminar.

• Obra destacada: "¿Cuándo te vas a casar?".
• Contexto: Se va a la Polinesia para huir de la civilización europea. Su expresividad de colores está influida por el entorno tropical.

Vincent Van Gogh: La Emoción a Través del Color

Vincent Van Gogh fue un artista apasionado, sensible y con desequilibrio mental. Vivió 37 años, pero dedicó los últimos nueve a la pintura. Se suicidó, dejando 879 cuadros, aunque solo vendió un lienzo en vida.

• En 1886, fija su residencia en París. Su hermano Theo le presenta a los impresionistas, donde aprende el valor de la pintura clara y colorista.
• Pasó sus dos últimos años internado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy.
• Su estilo se caracteriza por la línea firme y el color como motor de la emoción.

Características y Obras Icónicas

• Estilo muy personal con línea ondulada y gran capacidad para demostrar personalidad.
• Obras icónicas: "Noche estrellada" y "Girasoles".
• Realizó 43 autorretratos, tomando su rostro más degradado como referencia.