Maestros de la Generación del 27: Obra, Temas y Legado Literario

Federico García Lorca

La obra de García Lorca expresa su personalidad: una intensa vitalidad que contrasta con la sombra angustiosa de la muerte.

Temas Centrales

• La pasión por la vida, el amor y la libertad en conflicto con la sociedad represora o con el destino trágico.
• Presencia de la frustración, la soledad o la muerte, desarrollándose en el plano personal y social.
• Dramatismo: los personajes se enfrentan a las fuerzas que reprimen los instintos naturales, las pasiones, los anhelos y los deseos.

Etapas Poéticas

Primera Etapa: Formación y Asimilación

Caracterizada por la asimilación de distintas corrientes: la tradición y la vanguardia, lo popular y lo culto. Obras destacadas de este periodo incluyen:

• Canciones
• Poema del cante jondo
• Romancero gitano: representa la marginación de quienes se enfrentan a las normas sociales y morales, y se ven acuciados por un destino trágico de soledad, frustración o muerte.

Segunda Etapa: Nuevas Inquietudes y Surrealismo

Refleja una crisis personal y estética, con nuevas inquietudes éticas y sociales. La nueva forma de expresión será el Surrealismo, con imágenes visionarias, el uso del verso libre y el versículo. Obras representativas:

• Poeta en Nueva York
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
• Diván del Tamarit
• Sonetos del amor oscuro

Luis Cernuda

Toda su obra plantea el conflicto romántico entre la realidad y el deseo, es decir, entre las aspiraciones personales y un mundo mezquino y sus límites. Este conflicto genera la sensación de soledad, nostalgia y el deseo de realización en el amor. Formalmente, rechaza la ornamentación excesiva en beneficio de un lenguaje más natural y, en cierto modo, coloquial.

La realidad y el deseo es el título bajo el que él mismo engloba toda su poesía.

Etapas de su Obra

Etapa Inicial (hasta 1928)

Búsqueda de su tono personal con influencia de la poesía pura y clasicista. Obras:

• Perfil del aire
• Égloga, elegía y oda

Etapa Surrealista (1929-1936)

Libros donde aborda sus preocupaciones íntimas:

• Los placeres prohibidos
• Donde habite el olvido
• Innovaciones

Etapa de la Guerra Civil

• Las nubes (1937-1940)

Etapa del Exilio (tras la Guerra Civil)

La soledad, la amargura, la nostalgia y el exilio son temas recurrentes. Obras destacadas:

• Desolación de la quimera
• Ocnos

Vicente Aleixandre

Entiende la poesía como comunicación y comunión. El Surrealismo ejerció en él una gran influencia, especialmente en el uso de imágenes visionarias. Se distinguen tres ciclos poéticos:

Ciclos Poéticos

Ciclo Físico

Evolución desde la poesía pura, con Ámbito. Le sucede una etapa surrealista, con obras como Espadas como labios y La destrucción o el amor, que desemboca en un tono existencial, como en Sombra del paraíso (1944).

Ciclo Humanista

Una poesía más sencilla, de tono reflexivo, centrada en el ser humano, con una visión solidaria y positiva:

• Historia del corazón (1954)

Ciclo Metafísico (de senectute)

Poesía más hermética que indaga en la propia conciencia y en el sentido de la vida:

• Poemas de la consumación (1968)
• Diálogos del conocimiento (1974)

Dámaso Alonso

Su actitud como poeta se desarrolla, sobre todo, en la España de la posguerra.

Etapas Poéticas

Poesía Anterior a la Guerra Civil

Escribe Poemas puros: poemillas de la ciudad (1921), obra neorromántica, posmodernista, juanramoniana, pero incorporando una línea neopopularista.

Poesía Tras la Guerra Civil

Su poesía de este periodo lo convierte en el exponente de la poesía desarraigada: la poesía existencial de Hijos de la ira (1944) es una protesta contra un mundo sin sentido, regido por el caos y la crueldad, donde el poeta se halla sumido en la angustia ante un Dios que no responde. Junto con Vicente Aleixandre, contribuyen a la"Sonrisa del paraís". Se sirve del surrealismo para expresar ese mundo sin sentido, como en Oscura noticia (1944), donde expresa su desazón religiosa en sonetos o versos blancos.