Maestros de la Escultura Griega Antigua y Artistas Medievales Destacados

Grandes Escultores de la Antigüedad y Figuras Notables del Arte Medieval

A continuación, se presenta una revisión de escultores fundamentales en la historia del arte griego, desde el periodo clásico hasta el helenístico, junto con una mención a una artista clave del arte hispano-medieval.

I. Escultura del Periodo Clásico Griego

1. Mirón

Mirón fue un escultor del periodo clásico temprano griego (siglo V a. C.). Se centró en representar el movimiento y la expresión dinámica del cuerpo humano. Sus obras mantienen aún rasgos rígidos heredados del arcaísmo, pero muestran gran avance en naturalismo.

• Obra más famosa: El Discóbolo, donde capta un instante exacto de acción atlética.
• Destaca por el estudio de la anatomía y por dotar a sus figuras de una energía contenida.
• Trabajó principalmente en bronce, técnica que le permitía composiciones abiertas y vibrantes.

Su estilo influyó profundamente en el desarrollo de la escultura clásica.

2. Policleto

Policleto fue protagonista del clasicismo griego (siglo V a. C.) y creador del famoso canon de proporciones, un sistema matemático para alcanzar la belleza ideal del cuerpo humano. Buscó la armonía perfecta entre las partes y el todo.

Su obra más representativa es el Doríforo, modelo del contrapposto, postura en la que el peso del cuerpo descansa en una pierna, generando equilibrio natural. También creó el Diadúmeno.

Escribió un tratado llamado Canon, hoy perdido, donde explicaba sus reglas de proporción. Su escultura se caracteriza por el equilibrio, la serenidad y la perfección formal.

3. Fidias

Fidias fue el gran maestro del periodo clásico del siglo V a. C., y uno de los escultores más importantes de la historia. Dirigió el programa escultórico del Partenón en Atenas, incluyendo el friso de las Panateneas y los frontones.

Creó dos de las esculturas más célebres de la Antigüedad:

1. La Atenea Pártenos.
2. La Estatua de Zeus en Olimpia (considerada una de las Siete Maravillas).

Cultivó la técnica crisoelefantina (oro y marfil). Su estilo se caracteriza por la monumentalidad, la armonía serena y la perfección del ideal clásico. Simboliza la grandeza del arte ateniense.

II. Transición al Clasicismo Tardío y Helenismo

4. Praxiteles

Praxiteles pertenece al periodo clásico tardío (siglo IV a. C.) y aportó un estilo más suave, delicado y sensual. Fue el primer escultor en representar a una diosa completamente desnuda, la famosa Afrodita de Cnido, rompiendo cánones anteriores.

Sus figuras muestran:

• Líneas ondulantes.
• Posturas serenas.
• La llamada curva praxiteliana, una ligera flexión elegante del cuerpo.

También destaca su escultura Hermes con Dioniso niño. Introdujo un ideal más humano y amable, alejándose del heroísmo rígido del siglo V. Sus obras transmiten gracia, juventud y un ideal de belleza refinada.

5. Escopas (Skopas)

Escopas fue un escultor del periodo clásico tardío (siglo IV a. C.), conocido por introducir una fuerte carga emocional en la escultura griega. Sus personajes presentan miradas intensas, ceños fruncidos y bocas entreabiertas, lo que comunica dramatismo.

Participó en la decoración del Mausoleo de Halicarnaso, una de las Siete Maravillas.

Destaca también su obra Meleagro y sus representaciones de ménades y dioses llenos de energía. Su estilo contrasta con la serenidad clásica anterior: explora la pasión, la tensión y la intensidad psicológica. Fue clave para la evolución hacia el arte helenístico.

6. Lisipo

Lisipo es el escultor más representativo del periodo helenístico inicial (siglo IV a. C.) y escultor oficial de Alejandro Magno. Modificó el canon clásico haciendo las figuras más esbeltas, con cabezas más pequeñas y mayor dinamismo.

Su obra más famosa es el Apoxiomeno, que rompe con la frontalidad tradicional y exige ser contemplado desde múltiples ángulos. También destacó en retratos, especialmente de Alejandro, introduciendo expresividad y rasgos individualizados. Su estilo anuncia el movimiento, la tensión y la teatralidad que caracterizarán al helenismo.

III. Figura Destacada del Arte Medieval Hispano

7. Monja Ende

La monja Ende fue una destacada pintora y miniaturista hispana del siglo X, considerada una de las primeras mujeres artistas identificadas en Europa. Trabajó en la iluminación del Beato de Gerona, un manuscrito medieval con ilustraciones sobre el Apocalipsis.

Su estilo pertenece al arte mozárabe, caracterizado por:

1. Colores muy intensos.
2. Figuras planas.
3. Contornos gruesos.
4. Gran simbolismo.

Sus imágenes transmiten fuerza y espiritualidad. En el propio manuscrito aparece mencionada como autora, lo que demuestra que su labor artística fue reconocida en una época en la que pocas mujeres podían firmar sus obras.