Maestros del Color y la Abstracción: Matisse, Monet y Mondrian en la Historia del Arte Moderno

Henri Matisse: El Dominio Sensual del Color

Henri Émile Benoît Matisse (1869-1954) está reconocido y es, sin duda, uno de los grandes pintores del siglo XX. Su obra fue influenciada por diversas fuentes, incluyendo a Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, las cerámicas persas, el arte africano y las telas moriscas.

Características Estilísticas de Matisse

• Su pintura se destacó sobre todo por el uso original del color, que poseía una gran sensualidad, aunque siempre de forma equilibrada y bien estructurada, complementada por la fluidez de su dibujo.
• Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad en cuadros como La habitación roja o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la ilusión de profundidad se anula gracias al uso de la misma intensidad cromática en elementos que aparecen tanto en primer como en último plano.

En los inicios del siglo XX, Matisse lideró junto a André Derain el movimiento Fauvista. En 1905, expuso por primera vez de forma individual en la Galería Ambroise Vollard, aunque con un éxito escaso inicialmente. En el uso del color de este tiempo, fue influenciado por Signac y Henri Edmond Cross, pintando su trabajo postimpresionista más importante: Luxe, Calme et Volupté.

Claude Monet: La Captura Fugaz de la Luz Impresionista

Este cuadro de Monet (históricamente, Impresión, sol naciente) fue la primera creación verdaderamente impresionista, reflejando gran parte de las características esenciales del estilo. Su interés primordial reside en la luz y su captación fugaz (el amanecer en este caso concreto), lo que requiere una pintura rápida y al aire libre (plein air).

Principios Fundamentales del Impresionismo

1. Técnica de la Pincelada: Se utiliza la pincelada muy suelta (heredada de Manet, Goya y Velázquez) que, más que pintar las cosas, busca el reflejo sobre ellas, eliminando el tema para centrarse en el juego de brillos y reflejos. (En este sentido, arranca de la tradición holandesa del paisaje y su búsqueda de las luces).
2. Uso del Color en las Sombras: En su intento de plasmar lo lumínico, Monet colorea las sombras con tonos fríos y los mezcla con sus complementarios (violetas y naranjas).
3. El Espectador Activo: El Impresionismo se convierte en el primer estilo moderno por su renuncia a la copia a favor de la interpretación. Esto aleja al arte de un público que busca cuestiones típicas de la pintura clásica (historia, modelado a través del claroscuro, detallismo). El espectador debe aceptar que el cuadro se encuentre inacabado (abocetado) y es su propio ojo el que lo termina, iniciándose así un arte que necesita de un observador activo.

Piet Mondrian: La Estructura Básica del Universo y el Neoplasticismo

El artista holandés Piet Mondrian (1872-1944) es el máximo representante del movimiento Neoplasticismo. La obra a la que se hace referencia fue realizada en el año 1921.

El Arte Abstracto y la Composición Neoplástica

Mondrian es una de las figuras más importantes en el desarrollo del arte abstracto. Sus pinturas iban unidas a sus pensamientos espiritualistas y reflexivos, buscando la estructura básica del universo.

• Elementos Visuales: Si observamos la pintura, podemos ver líneas gruesas y rectas.
• Paleta Cromática: Usa tres colores primarios (el amarillo, el rojo y el azul), a los que suma el gris y el negro.
• Función de las Líneas: Las líneas negras separan los colores y evitan que se mezclen, permitiendo prestar atención a cada uno de ellos. Las líneas están dibujadas sobre plano y son estrictamente rectas.
• Composición: Utiliza figuras geométricas como los cuadrados y los rectángulos de distintas medidas. La composición de las figuras geométricas es asimétrica, cada una tiene un tamaño y una posición. Los colores grises dan la sensación de poca luz.
• Técnica: Óleo sobre lienzo.

Esta obra pertenece al movimiento Neoplasticista, que está intrínsecamente vinculado a la aparición y desarrollo del arte abstracto.

Théodore Géricault y la Expresión Dramática en el Romanticismo

Nota: El texto describe una transición estilística (mencionando a Picasso) que luego se centra en las características de una obra romántica de gran dramatismo, probablemente La Balsa de la Medusa de Géricault.

Más allá del cambio en la paleta de colores, Picasso evoluciona de las formas angulosas y escuálidas a otras más graciosas y llenas. Aun así, los rostros expresan una indiferencia sosegada.

El Dramatismo Romántico y el Uso de la Luz

En la escena descrita, el color predomina sobre el dibujo. Los tonos dominantes son los cálidos, que son los más apropiados para el dramatismo de la escena:

• Ocres de las indumentarias y de la vela.
• Marrones de la balsa.
• Colores encarnados y rosados de la carne.
• Rojos y anaranjados de la tela, de la capa del padre y de algún pantalón.

La luz de claroscuro es una luz de atardecer de influencia de Caravaggio que incrementa el dramatismo, al igual que el cielo tormentoso y amenazador. El encuadre está realizado desde un punto de vista alto para dar protagonismo al drama de los personajes.