Maestros del Barroco: Simbolismo y Tenebrismo en Vermeer, Ribera y Zurbarán

Johannes Vermeer: La Maestría de la Luz y el Símbolo

El Arte de la Pintura (c. 1666)

Esta obra de Vermeer, de estilo Barroco holandés, es un óleo sobre lienzo que se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena. Su tema es una alegoría de la Pintura.

Descripción y Simbolismo

La escena representa un momento íntimo: un pintor pintando a una modelo femenina en su estudio, con el fondo de un gran mapa de los Países Bajos. La pintura contiene solo dos personajes: el pintor y su modelo. Se cree que el pintor podría ser un autorretrato del artista.

• Estatus del Artista: La vestimenta lujosa del pintor subraya la idea de que no es un mero artesano.
• Interpretaciones Simbólicas:
  • La ausencia de velas en el candelabro se interpreta como la supresión de la fe católica.
  • La máscara sobre la mesa, junto al artista, podría ser una máscara mortuoria, representando la inefectividad de la Monarquía Habsburgo.
• Técnica: Es el cuadro más grande y complejo de Vermeer. La luz natural se convierte en luz glorificadora. Destacan el uso de colores brillantes y el impacto de la luz filtrándose por las ventanas.

La Pintura Barroca Española: Características y Maestros

Rasgos Generales del Barroco Español

La pintura barroca española presenta características distintivas que la separan de la tradición italiana:

• Ausencia de Rasgos Italianos: Se sustituye la herencia renacentista por lo íntimo y una composición sencilla.
• Temática: Predominio de la temática religiosa.
• Moralidad: Ausencia de sensualidad, a causa de la implacable vigilancia de la Iglesia.
• Estilo Lumínico: Uso del tenebrismo.

Los pintores barrocos españoles más importantes son José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo.

José de Ribera (El Españoleto)

Ribera es conocido por su crudo realismo. Inicialmente, se mantuvo fiel al estilo de Caravaggio, aunque después lo matizaría.

Obras y Tipología

• El Martirio de San Felipe: (Museo del Prado). Ribera presenta los preparativos para el martirio.
• Serie de la Antigüedad: Personajes vulgares, vestidos con ropas humildes. La tipología es constante: el personaje se sitúa de medio cuerpo frente al espectador, tras una mesa.

Realismo Extremo y Dignificación

Entre sus obras más originales destaca La Mujer Barbuda (Magdalena Ventura con su marido y su hijo), conservada en el Museo del Prado. Ribera indagó en los detalles realistas (el traje, el delantal y la deformidad del rostro). Otros ejemplos de realismo extremo son El Niño Cojo o El Patizambo, donde no presenta una imagen grotesca ni monstruosa, sino que dignifica al sujeto.

Por último, en su San Andrés, Ribera representó al santo ante un fondo oscuro abrazando la cruz del martirio, apareciendo con el pecho desnudo, el cabello desgreñado y barba.

Francisco de Zurbarán: El Maestro del Silencio y la Devoción

Un género que tuvo gran aceptación en el Barroco fueron las naturalezas muertas o bodegones.

El Bodegón y su Simbolismo

• Bodegón con cacharros (o Bodegón de Los Ángeles): Esta es la única naturaleza muerta firmada por el artista y destaca por su belleza.
• Composición: Se centra en el cestillo de mimbre lleno de naranjas y coronado por unos ramitos de azahar. A un lado, sobre brillantes platos de estaño, se encuentran unos gigantescos limones, y al otro, una delicada rosa de tonos casi violáceos.
• Simbolismo Litúrgico: La rosa (amor) y la naranja y el azahar (castidad) funcionan como ofrenda.
• Técnica: Utiliza un sistema de iluminación intenso que resalta las texturas.

Figuras de Santas y Monjes

Zurbarán pintó a lo largo de su vida muchísimas figuras de santas vírgenes. Un buen ejemplo de esta serie es Santa Casilda, donde demuestra su maestría en el tratamiento de las telas.

Los lienzos que Zurbarán pintó para la sacristía de la sevillana Cartuja de las Cuevas son las obras que más dudas han suscitado respecto a su cronología. Entre ellas se encuentra San Hugo en el Refectorio de los Cartujos.