Maestros del Arte del Siglo XIX: Ingres, Romanticismo y Paisajismo

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)

• Mezcla elementos del incipiente Romanticismo.
• No se interesa por el Impresionismo.
• Vacía el contenido moral, el arte como belleza propia.
• Importancia de la forma.
• El arte es lo que él ve, objetos de manera perfecta = externo.
• Aprende en el taller de David, pero no sigue su corriente; además, conoce a los Barbudos.
• Napoleón entronizado (1804).
• En 1806 viaja a Roma y se influencia profundamente por Rafael, a quien seguirá con el uso del dibujo, pretendiendo realizar un arte intemporal.
• Tetis implorando a Júpiter (1805-1811).
• Edipo y la Esfinge (1808).
• Retrato del pintor Granet (1807).
• Retrato de Madame de Senonnes (1814).
• Retrato de la condesa D´Haussonville (1845).
• La bañista de Valpinçon (1808).
• La gran Odalisca (1814).
• El baño turco (1859-1863).

Romanticismo

• Surge tras la caída de Napoleón en 1814.
• Carece de sistemas, no hay reglas.
• Se exalta el sentimiento.
• Color como expresión y dramatismos lumínicos.
• Composiciones desequilibradas.
• Introducen temas de historia y literatura, búsqueda de las raíces, exaltan el Medievo y lo exótico.
• Gran Tour.
• El paisaje y la naturaleza adquieren fuerza, en detrimento del ser humano, que queda empequeñecido.

Théodore Géricault (1791-1824)

• De familia acomodada, carácter melancólico, de buena vida, formado en el taller de un discípulo de David.
• En 1816 viaja a Roma, donde conoce a Caravaggio = Estudio del desnudo (1808-1812).
• Carrera de caballos salvajes en Roma (1817).
• Vuelve a Francia.
• La balsa de la Medusa (1819).
• Viaja a Inglaterra (1820-1822), se enamora de lo que ve, pinta del natural.
• Regresa a Francia y realiza la serie de los locos.

Eugène Delacroix (1798-1863)

• Familia pudiente, ambiente culto y refinado.
• Carácter melancólico y enfermizo, pasaba mucho tiempo en el estudio.
• Hijo bastardo de un eclesiástico.
• Se forma en un taller neoclásico, pero será influido por Géricault.
• La barca de Dante (1822).
• La matanza de Quíos (1824).
• Grecia moribunda sobre las ruinas de Missolonghi (1826-1827).
• La muerte de Sardanápalo (1827).
• La libertad guiando al pueblo (1830).
• Cuaderno de Marruecos (1832).
• Mujeres de Argel (1834).
• Combate de Giaour y Hassan (1826).
• La caza del tigre (1849).
• Cristo en el mar de Galilea (1854).
• Piedad (1850).

El Paisaje Romántico

• Importancia del color.
• El paisaje como idea de lo sublime, según Kant o Burke.
• Paisajes vividos, donde el autor plasma su sentimiento y su forma de entenderlo, no es una copia.
• Paisajes pintorescos y sublimes.
• Pintan al natural, importa la luz y la hora, precedente del Impresionismo.
• Uso de la acuarela por su rapidez y fluidez.

El Paisaje Pintoresco de John Constable (1776-1837)

• El carro de heno (1821).
• El caballo blanco (1819).
• Estudios del tronco (1821).
• La catedral de Salisbury (1823).

El Paisaje Sublime de William Turner (1775-1851)

• Incendio del Parlamento (1834).
• El Temerario remolcado para ser desguazado (1839).
• Tormenta de nieve (1842).

Caspar David Friedrich (1774-1840)

• Alemania y el Sturm und Drang, prerromántico, espiritual, valora la subjetividad.
• Pasión y sentimiento, lucha del hombre y la naturaleza.
• Sentimiento de pánico ante fenómenos naturales.
• Reelaboración mental subjetiva de lo visto.
• Relación psicológica con el paisaje.
• Lugares aislados.
• Uso de gamas frías para resaltar esta idea.
• Simbolismo.
• El espectador se adentra en la obra.
• Visión del “más allá”.
• Alegorías y simbología religiosa.
• Viajero junto a un mar de niebla (1818).
• Autorretrato a los 28 años (1802).
• Autorretrato a los 36 años (1810).
• Mar glacial (1823-1824).
• La cruz en la montaña o Altar de Tetschen (1807-1808).
• La cruz en el mar Báltico (1815).
• Monje a la orilla del mar (1808-1810).
• Abadía con robledal (1808-1810).