Maestros del Arte: Miguel Ángel, Bernini, Borromini y Goya – Obras Cumbres y Legado Artístico

La Escultura de Miguel Ángel: Obras Cumbres del Renacimiento

Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel) fue una figura central del Renacimiento, cuya maestría escultórica dejó un legado imborrable. Sus primeras obras ya revelan un dominio excepcional de la forma y la expresión humana.

Obras Escultóricas Destacadas

• La Piedad

  Esta obra maestra presenta a una Virgen María sorprendentemente joven, cuyo gesto con la mano izquierda denota una serena aceptación de la voluntad divina. La proporción de los cuerpos es de tamaño natural, y el dominio de la anatomía es palpable, transmitiendo una profunda emoción y delicadeza.

• David

  Con sus imponentes 4 metros de altura, el David es un símbolo de la fuerza y la determinación humana. La pierna derecha se apoya en el pie izquierdo en una pose de contrapposto, el codo está doblado y el cuello girado, lo que infunde una palpable pasión en el rostro. La musculatura, fuertemente marcada bajo la piel, subraya una concepción heroica del ser humano, listo para la acción.

• Moisés

  Parte del inconcluso Monumento Funerario del Papa Julio II (un proyecto interrumpido y continuado en varias fases), el Moisés irradia una fuerza sobrehumana. Aquí se manifiesta la famosa terribilità de Miguel Ángel, visible en su gesto enojado y su profunda mirada. La escultura fue concebida para exaltar la figura del papa, reflejando la poderosa personalidad del pontífice.

Aunque principalmente conocido por su escultura, la Capilla Sixtina es su obra maestra pictórica, donde demostró su genio en la pintura al fresco.

La Arquitectura Barroca: Dinamismo y Emoción

La Arquitectura Barroca, surgida en el siglo XVII, se caracterizó por su capacidad para emocionar y asombrar al espectador. Sus rasgos distintivos incluyen:

• Uso profuso de mármoles de colores y metales como elementos decorativos.
• Formas dinámicas y curvas, que rompen con la rigidez clásica.
• Abundancia de motivos vegetales y ornamentación exuberante.
• Búsqueda de la teatralidad y el movimiento.

Grandes Maestros del Barroco Italiano

Gian Lorenzo Bernini

Bernini, figura cumbre del Barroco, fue el principal encargado de las obras del Vaticano, donde su genio se manifestó en proyectos monumentales:

• Baldaquino de San Pedro

  Esta imponente estructura de bronce, situada sobre la tumba de San Pedro y bajo la cúpula de Miguel Ángel, es un prodigio de movimiento ascendente. Decorado con laureles y palmas, simboliza a Cristo y la victoria de la Iglesia.

• Columnata de la Plaza de San Pedro

  El Papa Alejandro VII, buscando exaltar el poder de la Iglesia a través de la arquitectura, encargó a Bernini el diseño de la Plaza de San Pedro. Su concepción de "brazos abiertos" acoge simbólicamente a la cristiandad, permitiendo la congregación de multitudes y ofreciendo una vista majestuosa de las estancias vaticanas y las bendiciones papales. Las columnas, de orden dórico y 15 metros de altura, están organizadas radialmente en torno a un centro elíptico.

• Iglesia de San Andrés del Quirinal

  Con una planta elíptica, esta iglesia expresa un profundo sentido de movimiento. Su fachada curva se complementa con un interior donde la proximidad al altar mayor es notable. La puerta y el altar se sitúan en los lados menores del perfil elíptico, con una fachada cóncava y una capilla en el pórtico convexo, creando un juego de volúmenes y espacios.

Francesco Borromini

Borromini, contemporáneo y rival de Bernini, se distinguió por su ruptura con la tradición, su fantasía y el uso innovador de elementos simbólicos:

• Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (San Carlino)

  En la fachada de esta iglesia, la línea curva predomina, creando una sensación de fluidez. La planta y el alzado están separados por un entablamento, y se emplean diferentes columnas, tanto rectangulares como ovaladas, generando una sensación de inestabilidad y dinamismo. En el interior, el muro curvo envuelve al visitante, creando un espacio único y envolvente.

Francisco de Goya: De la Corte a la Oscuridad del Alma

Francisco de Goya y Lucientes, uno de los artistas más influyentes y complejos de su tiempo, nació en Fuendetodos y se formó en Zaragoza. Su prolífica carrera se puede dividir en varias etapas distintivas.

Etapas Artísticas y Obras Clave

• Primera Etapa: La Corte y la Ilustración

  Comenzó su carrera en la Real Fábrica de Tapices, donde creó escenas idílicas y de la vida cotidiana, caracterizadas por su alegría y función decorativa. Fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y realizó importantes retratos y obras religiosas. En 1792, fue nombrado pintor de la corte, pero ese mismo año sufrió una rara enfermedad que le causó sordera, un evento que marcaría profundamente su obra.

• Etapa de Crítica Social y Oscuridad

  Tras su enfermedad, Goya desarrolló una afición por lo mórbido y lo extraño. El primer gran fruto de esta etapa fueron los Caprichos, una serie de grabados satíricos y enigmáticos. Goya es considerado el mayor grabador de su época, utilizando técnicas como el aguafuerte y el aguatinta para criticar ferozmente a la sociedad de su tiempo. A pesar de su crítica, también produjo importantes imágenes de temática religiosa. En 1799, fue nombrado pintor de cámara.

  Obras representativas de este periodo incluyen:

  • El sueño de la razón produce monstruos (de la serie Los Caprichos)
  • La Familia de Carlos IV
  • La Condesa de Chinchón
  • Los Fusilamientos del 3 de Mayo
  • Saturno devorando a su hijo

• Las Pinturas Negras y el Exilio

  En su última etapa en España, Goya se retiró de la vida pública y creó las enigmáticas Pinturas Negras, obras de carácter personal, realizadas para sí mismo y sus amigos en las paredes de su casa, la Quinta del Sordo. En 1824, se trasladó a Burdeos, donde su estilo evolucionó hacia una pincelada más suelta y luminosa, prefigurando el Impresionismo. Un ejemplo notable de este periodo es La Lechera de Burdeos.