Maestría Escultórica y Arquitectónica: Bernini, Apolo y Dafne, y la Fachada de Granito

Estudio de Elementos Arquitectónicos y Escultóricos

Descripción de la Fachada y el Trabajo en Granito

La cornisa se continúa por un frontón curvo, pero más saliente. Sobre el robusto frontón se asientan los cilindros que producen una sensación de movimiento e inestabilidad.

Estructura de las Calles Laterales

Las calles laterales son sencillas. El primer cuerpo presenta, a cada lado, una cartela o placa de doble plano y sobre ellas un óvalo rimando con las partes altas. En el segundo y tercer cuerpo hay ventanas con montante incluido en marco de guarnición acodado.

Acceso y Materialidad

La fachada, por estar retrasada en relación al muro, goza de un espacio que fue aprovechado para construir una doble escalinata de tres tramos que da acceso a la puerta. Todo hecho en piedra.

De la contemplación de esta fachada se observa:

• La no utilización del orden clásico de columnas.
• El mínimo empleo de la decoración vegetal.
• La tendencia a dar volúmenes a las partes altas.

Se intenta sacar el máximo partido a la piedra, al duro y al áspero granito. Por eso utiliza elementos geométricos de formas rectangulares y circulares donde pueda conseguir calidades al rudo material. De este modo, sus molduras son de un grosor increíble, lo mismo que las placas y las volutas, en las que se aprecian distintos relieves.

Efectos de Luz y Movimiento

Todo consigue producir magníficos efectos de luz y sombra, buscándose también la alternancia de vano y macizo con el mismo fin. La sensación de inestabilidad se consigue llevando los volúmenes más hacia la parte superior; de ahí las voladas cornisas y grandes placas. Acentuando más la sensación de vigor y movimiento, los tres grandes cilindros montados sobre unos cuerpos cúbicos parece que van a caerse.

Escultura: La Obra de Bernini

Apolo y Dafne

Sobre una base rocosa se elevan los cuerpos juveniles de Apolo y Dafne. El primero, captado justo en el momento de tocar a su amada, y ella, sorprendida en el preciso instante de su metamorfosis en laurel. El conjunto tiene una composición dinámica y helicoidal, visible sobre todo en la curvatura que adquiere la anatomía de Dafne en el momento de la transformación.

Valor y Técnica Escultórica

El valor principal de esta pieza reside en la habilidad extraordinaria del artista, capaz de transformar un frío y estático bloque de mármol en una imagen de gran tensión y movimiento. Consigue que el espectador intuya la secuencia de la historia. Esto lo podemos ver perfectamente plasmado en la figura de la ninfa, cuyos pies, piernas y manos van adquiriendo una morfología vegetal.

El trabajo escultórico es de una gran calidad a pesar de haber estado diseñado para ser contemplado desde un único punto de vista privilegiado. Bernini trabajó los mínimos detalles con gran precisión. Este aspecto se traduce en una buena captación de la expresividad de los rostros y en la magnífica diferenciación de texturas a partir del mismo material:

• Ásperas para representar las rocas y el laurel que crece.
• Suaves y pulimentadas para reforzar la sensualidad de las anatomías de los personajes.

También trabajó el potencial dramático de la luz, creando numerosas zonas de claroscuros mediante estratégicas incisiones, como el ahuecamiento de los ojos. En este sentido, también es destacable el tratamiento de las texturas de mármol, que adquieren un mayor grado de pulimentación en la anatomía de los personajes.

Piedad

Esta obra se esculpió como parte de un conjunto de seis tallas que componían el grupo del Descendimiento y que fueron encargadas por la Cofradía Penitencial de las Angustias. Centró la composición en la Compassio Mariae o en la pasión que experimenta la Virgen ante el sufrimiento y la muerte de su hijo.

Ambas figuras se disponen en una composición en pirámide asimétrica, por medio de la oposición de dos diagonales formadas por sus cuerpos. La obra muestra el dolor de la Virgen en el momento en que recibe el cuerpo de Cristo después del descendimiento de la cruz.