La Luz, Composición y Tenebrismo en la Pintura Barroca: Un Estudio de Caravaggio

La Luz en la Pintura

• Su representación es una **ilusión**. Puede imitar a la **naturaleza** o a la **luz artificial**, o ser **artificiosa**.
• Puede no estar representada y entonces los colores son **planos**, no tienen **matices**.
• Puede tener un **contenido simbólico**.

La Composición Pictórica

La composición es la **ordenación de todos los medios plásticos** que constituyen la obra pictórica.

Esquemas Composicionales Basados en la Forma

Basada en las formas, se adoptan esquemas geométricos:

• Simétrica

  La obra se organiza en dos mitades a ambos lados de un eje central.

• Piramidal

  Las figuras se organizan dentro de un triángulo.

• Diagonal

  Composición característica del Barroco.

Esquemas Composicionales Basados en la Luz y el Color

• **Luz que envuelve las formas** (Renacimiento).
• **Luz fundida con el color** (Rembrandt).
• **Basada en el color** (Van Gogh), o se desarrolla en la pintura no figurativa.

El Tenebrismo: Estilo y Características

El **Tenebrismo** es el nombre que la **historiografía del arte** da a un estilo o corriente de la pintura del **Barroco** correspondiente a su fase inicial, a comienzos del siglo XVII. Sus principales exponentes son el italiano **Caravaggio** y **José de Ribera** (el Españoleto, afincado en Nápoles). El tenebrismo se caracteriza por el **violento contraste de luces y sombras** mediante una **forzada iluminación**.

Obras Ejemplares del Tenebrismo

Cristo Abrazado a San Bernardo de Francisco Ribalta

• Artista: Francisco Ribalta
• Fecha: 1625-1627

El Entierro de Cristo (Deposizione) de Caravaggio

• Artista: Caravaggio
• Fecha: Hacia 1602-1604
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Barroco
• Dimensiones: 300 cm × 203 cm
• Ubicación: Museos Vaticanos

Análisis Composicional y Temático

Para este cuadro, Caravaggio emplea la **línea diagonal** para la composición, a la vez que fuertes **contrastes de luz**.

Existe un gran **naturalismo** en la representación, así como **dramatismo**, especialmente exagerado en la actitud de las Marías, que consigue poniendo casi en blanco sus ojos. El **fondo es negro**, lo que acentúa el **dramatismo** y los **valores escultóricos**.

Hay cierta **vulgaridad** hasta en el propio rostro de Cristo, así como en el resto de los personajes, cuyos modelos serían, de nuevo, gente sencilla del pueblo. El **fondo no existe**. No le interesa ni el **paisaje** ni la **profundidad**.

El **punto de vista empleado es muy bajo**, por lo que el cuadro está realizado para ser visto de abajo a arriba.

San Juan y Nicodemo sostienen con esfuerzo el cuerpo de Cristo muerto, mientras detrás se encuentran la Virgen María, María Magdalena y María de Cleofás. Esta pintura barroca – con una cascada diagonal de plañideros y portadores del cadáver que descienden el flojo y muerto cuerpo de Cristo, y la piedra desnuda – no es un momento de transfiguración, sino de **duelo**. Conforme el ojo del espectador desciende de la penumbra, hay también un **descenso emocional** desde la histeria de María Cleofás, a través de una emoción contenida de la Virgen cuya lamentación ocupa el puesto central, hasta la muerte como el silencio emocional definitivo. Caravaggio presenta personajes **abatidos, agachados, acuclillados, tumbados o al menos cabizbajos**, alejándose así de los **modelos estatuarios del Alto Renacimiento**.

A diferencia del Jesús posterior a la crucifixión sangriento en las mórbidas representaciones de la pintura española de la época, los Cristos italianos mueren por lo general **sin sangre**, y se desploman en una manifestación **geométricamente desafiante**. Como si se quisiera enfatizar la **incapacidad del Cristo muerto para sentir el dolor**, una mano entra en la herida que hay en su costado.

Por lo general, en pintura son importantes los rostros. Pero en el caso de Caravaggio siempre destaca hacia dónde apuntan los **brazos**. Hacia el cielo en La Conversión de San Pablo en el camino de Damasco, hacia Leví en La vocación de San Mateo. Aquí, el brazo caído del Dios muerto y el sudario inmaculado tocan la piedra; el brazo se ha representado con gran **realismo**, con las **venas dilatadas** y la mano en la que se ven los **estigmas**. La afligida María, por su parte, **gesticula mirando al Cielo** y abre las manos, con lo que se agudiza la tensión. En cierto sentido, eso era el **mensaje de Cristo**: Dios viene a la tierra, y la humanidad se reconcilia con los cielos.

Hay un fuerte **claroscuro** en esta obra, con la **luz cayendo sobre rostros y manos** mientras que el resto está dominado por la **oscuridad**.

Obras Relacionadas

Un trabajo parecido de Caravaggio es La muerte de la Virgen (1606), hoy en el Museo del Louvre.