La Luz y el Claroscuro en el Arte: Técnicas de Modelado y Percepción Visual

1. Introducción

• Concepto clave: La luz como pilar fundamental de la percepción y la creación artística.
• Justificación: Relevancia curricular (LOMLOE) y desarrollo de la competencia cultural y artística.
• Objetivo: Explorar la luz (modelado, tipos, volumen, claroscuro) y sus aplicaciones prácticas.

2. La Luz: Percepción y Definición de Formas

2.1. La Luz en la Experiencia Perceptiva y la Escala Tonal

• La Luz es la energía vital para la visión; revela forma, textura y color.
• La Percepción implica la integración cerebral de las gradaciones lumínicas.
• Autores clave:
  • Arnheim: La luz es esencial para la percepción visual y la representación.
  • Goethe: Abordó la subjetividad de la relación luz/color.
  • Gombrich: Estudió la creación de la ilusión de realidad mediante luz y sombra.
• La Escala Tonal es la variación de intensidad lumínica (valores tonales); define la topología, la profundidad y la distancia.
• La Sombra es la proyección generada por interposición. Se distingue entre sombras propias (que estructuran el volumen) y sombras arrojadas (que definen el espacio).

2.2. Variables de Iluminación y Uso Funcional

• Variables de Iluminación: Dirección (frontal, lateral, contraluz), incidencia (directa, indirecta), dispersión (dura, difusa) y distancia.
• Uso Funcional: Se basa en la combinación de vectores de iluminación (luz principal y luces secundarias: relleno, puntual, modelado).
• Aplicación: Este conocimiento es indispensable en fotografía y cinematografía.
• Autores: Bernal (técnicas de iluminación), Hicks y Schultz (uso técnico de la luz en fotografía).

3. Luz Natural y Artificial: Características y Efectos

• Tipos de Luz:
  • Natural: Proviene del sol o la luna (es intensa y posee un amplio espectro).
  • Artificial: Es creada y, por lo tanto, controlable, con una temperatura de color variada.
• Temperatura de Color (K): Mide la tonalidad de la luz (desde azuladas hasta rojizas).
• IRC (Índice de Reproducción Cromática): Indica la fidelidad de la fuente lumínica al reproducir los colores.
• Luz Mixta: Combinación de fuentes naturales y artificiales para lograr efectos expresivos.

4. El Claroscuro: Representación Bidimensional del Volumen

4.1. La Luz como Reveladora del Volumen Bidimensional

• La representación del Volumen en 2D es una simplificación que se logra mediante alteraciones tonales (por ejemplo, los claros expanden y los oscuros contraen).
• Ejemplo artístico: Las esculturas de Donatello, que demuestran maestría en el modelado mediante claroscuro.

4.2. Claroscuro y Volumen en el Tiempo

• Existe una doble relación: el tiempo de observación (abstracción del instante) y la elección del punto de vista.
• Ejemplo: Los estudios de Edgar Degas, centrados en la fugacidad del movimiento y el volumen.

4.3. El Claroscuro como Técnica y Aplicación Artística

• Definición: Es el contraste entre luces y sombras utilizado para crear la ilusión de profundidad y volumen.
• Clave técnica: Se basa en la modulación sutil de tonos y la gradación tonal.
• Tipos: Tonal, contrastado y expresivo.
• Autor: Wölfflin definió el claroscuro como parte de la "forma pictórica".
• Mecanismo Tonal: Se compone de áreas de claridad, penumbra, sombra propia, reflejo y sombra arrojada (todas definidas por los vectores de iluminación).
• Maestros y Movimientos:
  • Leonardo da Vinci: Pionero, famoso por el uso del sfumato (ej. La Gioconda).
  • Tenebrismo: Movimiento que representa la máxima expresión del contraste dramático.
  • Caravaggio: Exponente cumbre del tenebrismo.
  • Influencia posterior: Ribera, Zurbarán y Velázquez.
  • Wittkower: Analizó el Barroco y la narrativa del tenebrismo.
• Influencia en Medios: Dibujo, grabado, pintura, fotografía y cine.
• Autor (Cine): Bela Balázs destacó la importancia de la luz en la narrativa cinematográfica.
• Importancia didáctica: Fundamental para la comprensión y creación de obras expresivas.
• Autores (Didáctica): Aparici, García y Valdivia promueven el fomento de la sensibilidad visual.

5. Conclusión

• Síntesis: La luz (esencial según Arnheim y Goethe) y el claroscuro (clave para el volumen según Dondis y Wölfflin) constituyen los pilares fundamentales de la expresión artística.
• Relevancia: El dominio de estos conceptos es fundamental tanto para artistas como para docentes.
• Impacto educativo: Fomenta la sensibilidad visual y la capacidad de expresión creativa.