Literatura Medieval y Renacentista: Un Recorrido por la Historia Literaria Europea

Literatura Medieval

La Edad Media inicia con la caída del Imperio Romano de Occidente en 476 y se extiende, según unos, hasta la caída del Imperio Romano de Oriente en 1453 y, según otros, a la llegada de Colón a América, en 1492.

Edad Media:

• La expansión del pueblo germánico.
• Preeminencia del sistema feudal.
• Empleo de la lengua latina como lengua diplomática y de alta cultura.
• Se forman las lenguas vernáculas.
• La formación de las monarquías.
• El inmenso poder político e influencia cultural de la iglesia en todos los ámbitos de la sociedad (teocéntrica).

Sistema feudal: Es el sistema político propio de la Edad Media, que explicado muy simplemente consiste en que un hombre le jura lealtad a otro a cambio de protección. Es de influencia germana.

Actividades: Agricultura, la guerra.

Clases sociales: El señor feudal, corte, iglesia, artesanos, campesinos.

En esta sociedad encontramos elementos:

• Clásicos: Porque la cultura clásica no fue olvidada, se cuidó, los árabes la conservaron, y la iglesia tomó lo que era importante para ellos.
• Germanos: Ejemplo de esto es la estructura feudal del gobierno.
• Cristianos: La religión cristiana regía todo, todo estaba sometido a Dios: el hombre y la sociedad. Era una sociedad teocéntrica.

Literatura medieval

Es toda la literatura producida en la Edad Media.

• Se escribe en latín, sin embargo a partir de la Baja Edad Media empiezan a proliferar textos escritos en las lenguas vernáculas. Lenguas romances.
• Se escribe en verso y en prosa vidas de santos o libros de linaje.
• La originalidad no era una aspiración, recogían y recreaban historias pasadas, de la tradición popular o de textos clásicos.
• Los temas religiosos fueron recurrentes.
• Las obras tenían una función didáctica, pues pretenden transmitir valores cristianos.

Dante Alighieri

Nace en Florencia y muere en Rávena (1265-1321).

• Estudió la poesía toscana, conoció asimismo las obras de trovadores provenzales y cultivó una gran admiración por el poeta latino Virgilio (70 a. C. - 19 d. C.).
• Conocía el provenzal, el toscano y el latín.
• Su participación activa en política le granjeó el exilio de Florencia así como varias condenas de muerte y multas de dinero.
• Murió en el exilio.

Divina comedia y Vita nuova

Está llena de simbolismos, se repite el número 3: la Trinidad, son 3 partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso, cada uno con 33 cantos y escrito en tercetos encadenados DavidnecesitaayudaDavidNecesitaayuda

Su obra "Vita Nouva" está dedicada a su amor platónico: Beatrice y se enamora a primera vista de ella; jamás llegó a conocerla bien y ambos solo intercambiaban saludos en la calle.

FRANCESCO PETRARCA

Padre del humanismo, movimiento cultural basado en la recuperación de la Antigüedad, que será la base ideológica del Renacimiento, fue un gran estudioso de los autores de la antigua Roma y escribió además numerosos libros en latín: tratados filosóficos y religiosos, obras históricas y poesía lírica y épica.

• Adquirió su mayor gloria con los sonetos y cantos dedicados a Laura, en los cuales dulcificó y embelleció la lengua, tanto que han trascurrido cinco siglos sin que su estilo envejeciera. Como Dante a Beatriz, él amó a Laura con un amor imposible truncado por una temprana muerte.
• Cancionero: compuesto por más de 300 poemas, la mayoría sonetos, escritos en toscano.
• Representa una evolución del amor cortés de la lírica provenzal. Rompe el silencio cortés; menciona el nombre de la dama: Laura y la describe con numerosas metáforas. Describe sus sentimientos y la mujer es vista como mensajera o símbolo de la perfección espiritual, que puede alcanzarse mediante el amor. A la vez se exaltan ciertos rasgos idealizados de belleza femenina (cabello rubio, piel blanca, ojos claros) que seguirán siendo prototípicos durante siglos.
• La hondura de la indagación en sus sentimientos y la perfección formal y métrica de su estilo tendrán una gran influencia en la lírica europea posterior, especialmente en la renacentista.

GIOVANNI Boccaccio

Escribía en un latín perfecto; para la prosa su ejemplo era Cicerón; para la poesía, Virgilio.

Decamerón, obra escrita en prosa muy cuidada, estilo marcado con hiberbatones.

• La narración en prosa se ubica en un marco geográfico y temporal real; Florencia y la peste. Sigue la técnica del cuento corto. Hay un narrador omnisciente y diez narradores más.
• Es una crítica social porque en ella nos presenta diferentes aspectos de la sociedad y mediante la sátira nos presenta y critica la sociedad florentina de su época, en la cual los valores burgueses, la astucia y la agudeza han triunfado.
• Con esta obra Bocaccio se nos presenta como precursor del Renacimiento al centrarse totalmente en el ser humano con sus defectos, virtudes y acciones.

LÍRICA EN LA EDAD MEDIA

LÍRICA POPULAR

Cancioncillas de autor anónimo que cantaba el pueblo en ocasiones de trabajo, muerte o amor. Eran acompañadas con música y se transmitían oralmente. Esta literatura estuvo presente durante toda la Edad Media y se recogieron por escrito hasta mucho más tarde.

Características de la lírica popular:

• Poemas breves y de pocos versos.
• Temas sencillos y repetitivos.
• Vocabulario fácil y se emplean pocas palabras.
• Se expresan sentimientos con intensidad.
• Estrofas sencillas como pareados, con versos de rima asonante.
• Abundantes los recursos de repetición.

LÍRICA CULTA: mester de clerecía

Su objetivo adoctrinar a los creyentes.

Temática: Al principio asuntos religiosos, más tarde se escribían aventuras de algún personaje ficticio.

Métrica: cuaderna vía: estrofa de 4 versos alejandrinos de rima consonante y con cesura en el medio. Más tarde aparece la copla de pie quebrado (Manriqueña)

Teatro Medieval

Los orígenes del teatro medieval están en la ruptura con el mundo clásico.

• Los primeros cristianos tenían opiniones negativas sobre el teatro clásico y es posible que ello influyera en la desaparición del mismo.
• El teatro es una de las principales fuentes de entretenimiento, diversión y en la Edad Media fue una forma de educación.
• Durante esta época, las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo.

Evolución del teatro medieval religioso

• Hacia el siglo X se crearon los tropos que eran diálogos cantados y breves que se repetían en el Aleluya.
• A partir del siglo XI los dramas litúrgicos (derivados de los tropos) se expanden por Europa. Eran piezas sencillas, generalmente cantadas, que se realizaban en las iglesias acompañando su liturgia, como su propio nombre indica. Se representaban en las principales festividades religiosas, como la Navidad y la Pascua. Se destacan en Alemania Hrosvitha de Gandersheim y Hildegarda de Bingen con su Ordo virtutum.
• Luego aparecen los milagros y los misterios que eran dramas litúrgicos que escenificaban la vida y muerte de Jesús y de María, siendo los milagros más breves y el más importante de los misterios es el de Elche que todavía se presenta en Elche, España.

Cantares de Gesta

Beowulf, que pertenece a los anglosajones, El cantar de los Nibelungos que pertenece a los alemanes, El cantar de Ronald que pertenece a los franceses y el Cantar de Mio Cid que pertenece a los castellanos.

Renacimiento

Es un movimiento cultural europeo que inició en Italia a finales del siglo XV y se extendió por el resto de Europa en el siglo XVI y que aplicó los ideales humanísticos a todas las actividades culturales y políticas. La cultura clásica renace, adaptándose a los nuevos tiempos y a cada lugar.

Características

• Es la necesidad del hombre de saber más y pensar de que podía hacer más.
• Es cuando el hombre empieza a darse cuenta de todo lo que es capaz de hacer.
• Rescate de la cultura clásica: el renacer del gusto por lo clásico.
• Humanismo es el aspecto filosófico y literario.
• Valor y confianza la razón para explicar al universo y la verdad.
• Fuerte curiosidad y sentido crítico.
• Se revaloriza la naturaleza.
• Utiliza estrofas y técnica nueva.
• Concepción antropocéntrica: el hombre como centro y exalta el goce de vivir.

Los filósofos se basan en revalorizar al hombre.

Los cambios llegaron a Italia desde el siglo XIV y XV con Dante, Petrarca, etc., es un flujo de Constantinopla.

Se desarrolla la moneda, los artesanos y comerciantes prosperan, aparecen los burgueses, se desarrollan las diferentes lenguas de cada región.

La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio (la pintura)

• La obra se encuentra en la casa del papa, donde iba a ser su biblioteca justo en frente de la “Disputa del Sacramento” (también la hizo Rafael). Ese contraste representa Teología vs Filosofía.
• La escuela de Atenas: el conocimiento se debate, se construye, y se estudia entre maestros y discípulos.
• Se muestran filósofos de diferentes tiempos.
• La arquitectura era clásica pero vista con ojos renacentistas: toman lo clásico como fuente de inspiración pero lo hacen a su modo (templo griego pero con arcos romanos, y las estatuas son blancas cuando solían ser coloridas en tiempos greco romanos).
• En la pintura aparecen Pitágoras, Sócrates, Euclides, Bartolomeo, Heráclito, Miguel Ángel, Diógenes.
• Los padres de la filosofía:
  • PLATÓN: señala al cielo, al mundo de las ideas, va en puntas de pie, referenciando que el conocimiento viene de Dios o la religión [lleva libro El Timeo].
  • ARISTÓTELES: señala que todo está en la tierra, en lo que se puede ver y sentir, referenciando que la razón es lo más importante. [lleva el libro de Ética de Nicomáquea].

Es la lucha entre:

• Entre lo terrenal y lo celestial.
• Entre lo racional y lo inexplicable.
• Entre el cerebro y el corazón.

Es el cambio de mentalidad del teocentrismo al antropocentrismo.

(De la edad media a la edad moderna).

Era un desafío al cambio hacia nuevas ideas.

Ven lo bello como sinónimo de lo bueno: revalorizan la naturaleza.

El renacimiento inicia como una copia de lo antiguo o lo clásico.

Ellos veían lo antiguo como algo en que inspirarse y que entender, pero también algo que superar.

Escriben sus biografías bazalias, hablando de ellos como santos.

Lírica (Métrica)

Soneto: 14 versos endecasílabos; 2 cuartetos y 2 tercetos.

Cada cuarteto tiene rima consonante del 1er y 4to; y 2do y 3ro.

11A, 11B, 11B, 11A

Soneto inglés (o Shakesperiano): 14 versos endecasílabos; 3 estrofas de 4 versos; 1 pareado (12+2=14), rima (como tal)

Tercetos encadenados: 3 versos endecasílabos, rima consonante del 1er y 3er verso, y el 2do con la siguiente estrofa, y así sucesivamente.

11A, 11B, 11A - 11B, 11A, 11B

Octava real: 8 versos endecasílabos ABBA, origen en Italia, su rima:

11A, 11B, 11A, 11B, 11A, 11B, 11C, 11C

Lira: una combinación de versos heptasílabos y endecasílabos, rima consonante:

7a, 11B, 7a, 7b, 11B

Cuaderna vía: 4 versos alejandrinos monorrimos.

ITALIA:

Poesía Épica

Todos sus autores sobresalen en poesía épica y todos escribían en lengua vernácula.

Ludovico Ariosto

• Poeta épico italiano.
• Imitó a Horacio (en latín) pero lo foldió y pasó a imitar a Petrarca (lengua vernácula: toscano).
• Uno de los primeros escritores toscanos.
• Obras: Orlando furioso: escrito en toscano y octava real. Este poema tuvo gran influencia en los poetas renacentistas, sobretodo en Lope de Vega.
  • “En Italia habían ciudades estado”.
  • Ofrece una aguda descripción de Italia en el renacimiento.
  • 3 episodios fundamentales:
    1. La guerra entre Carlomagno y los sarracenos.
    2. Dedicado al amor imposible entre Ruggero y Bradamante.
    3. Destinado al amor y la locura de Orlando por Angélica, (el más intenso de los 3).

Obra de David de Michelangelo

• David tenía el pensamiento de que el humano usa el pensamiento y la acción, por eso su mano derecha y cabeza son desproporcionadas al resto del cuerpo.
• Por un lado de su cara se ve tímido e inseguro, pero por otro lado se ve fiero y tenaz.
• La mano derecha es una obra de arte.

FRANCIA:

François Rabelais:

• Se sabe poco de su vida.
• Obras: Pantagruel, Gargantúa, El tercer libro, El cuarto libro, El quinto libro.
• Forma muy cruda de hablar, rico en detalles, descripción humorística, fresco satírico.
• Pantagruélico: adjetivo para indicar una comida en cantidad excesiva; se refiere a cómo comían y bebían los gigantes de forma grotesca. (Crítica a la sociedad de su tiempo HOW).

El Ensayo

Se consolidó con Michel de Montaigne.

• Consiste en un escrito de extensión variable (corto o largo) en el que se expone la opinión subjetiva del autor sobre un tema.
• Lenguaje claro y preciso, sin mucho adorno.
• Basada en la experiencia propia y cuyo fin es inquietar y hacer reflexionar.
• Siempre tiene una conclusión, que no es la definitiva, sino la del autor.

INGLATERRA:

Tomás Moro

• Íntimo amigo de Enrique VIII.
• Se negó a asistir a la coronación de la nueva reina, Ana Bolena.
• Es acusado de corrupción y decapitado.
• Obra: Utopía (1516).
  • Propone una organización racional de la sociedad.
  • Sus escritos buscan educar al hombre y alumbrar una sociedad nueva.
  • Establece normas que regirán la sociedad ideal.

William Shakespeare

• Escritor, poeta, dramaturgo inglés; famoso hasta el día de hoy.
• Se distinguió en el teatro (tragedia, comedia y dramas históricos) y la poesía.
• Tiene 11 tragedias completas donde rondan el amor, la tragedia, los celos, y el destino es fatal para sus personajes.
• Sus personajes están sujetos a un destino del cual no se pueden zafar.
• Mezcló realidad con fantasía y es un maestro de juegos de palabras.
• El tema del amor es siempre importante en sus obras.
• Comedias: Sueño de una noche de verano, Las alegres comadres de Windsor, Mucho ruido y pocas nueces, La fierecilla domada (fav de prof. Irigoyen).

Renacimiento Español y Shakespeare

1er Siglo de Oro (siglo XVI)

El castellano empezó a tener un empuje impresionante por Alfonso X, en 1492, cuando se descubre América y la expulsión de los judíos, se creó la primera gramática castellana.

La comunicación empieza a ser más eficiente. Empiezan a llegar las compañías de teatro de Italia y diplomáticos llevan obras.

Utilizaban sonetos, cuaderna vía (4 versos alejandrinos monorrimos), terceto encadenado, octava real, lira y silva.

NOVELA PICARESCA: El género narrativo más importante del Renacimiento español.

• “El Lazarillo de Tormes” (anónimo) crea este género.
• El Lazarillo de Tormes narra la vida del protagonista desde su infancia; él tiene padres sin honra y se convierte en ladrón; le suceden muchas desventuras.
• A “El Lazarillo de Tormes” se le conoce como la primera novela moderna (después Cervantes se inspiró de esta novela para escribir Don Quijote).

Garcilaso de la Vega.

Literatura profana.

1 oda, 2 elegías, 3 églogas, 5 canciones, 38 sonetos.

Le encanta el endecasílabo (comienza a usarlo) y empieza a usar la “lira” (estrofa de 5 versos divididos así: 7a 11B 7a 7b 11B); lo critican por traer algo nuevo. Tras su muerte, su amigo y su esposa publicaron sus obras.

Fue militar, estudioso, caballero, ideal del hombre renacentista.

Su obra es tan importante porque dedicó su alma en el poema, retrató su sentimiento.

Su estilo es natural, sencillo, elegante y equilibrado/armonioso.

Es el equilibrio entre pasión y contención (Eso es el renacimiento).

Literatura Religiosa

Ascética: Busca alcanzar la perfección moral.

Fray Luis de León:

• Obras en verso: Escribió pocos poemas (solo 23). Su poema más famoso es Oda a la vida retirada inspirada en el Beatus ille de Horacio.
• En las 2 formas, fue un gran reflexionista.
• Escribió en prosa y verso.
• Obras en prosa: La perfecta casada, Los nombres de Cristo (habla de todos los nombres o apodos que le dieron a Cristo en el Antiguo Testamento, por ejemplo, Emmanuel y Salvador.).
• Estilo sencillo, natural, rigor al escribir, introdujo efectos rítmicos, perfección y armonía en sus versos.
• Temas principales: religión y Beatus ille.
• Tradujo el Cantar de los Cantares de la Biblia; por eso lo metieron preso.

Mística: Trata de fenómenos, difícilmente descriptibles, que experimentan algunos justos (los místicos) al entrar el alma en contacto con Dios mediante la oración.

Santa Teresa de Jesús

• Escribió en prosa y verso.
• 3 obras en prosa: El libro de su vida, Moradas, Libro de las fundaciones.
• Su estilo destaca por su sencillez, sinceridad, lenguaje muy coloquial lleno de vulgarismos, su frescura y su gracia.
• Usa figuras literarias que enriquecen sus obras, sin embargo no las hacen complejas para el lector; buscaba que el pueblo entendiera su mensaje con facilidad.
• Dice que Dios la hizo sufrir mucho.
• Reformó a las mujeres; fue carmelita.

San Juan de la Cruz

• Prosista y poeta.
• Escribió pocas obras en verso (en total solo escribió 22 poemas).
• 3 obras en verso (Poemas mayores): Cántico espiritual, Noche oscura del alma, Llama de amor viva.
• Sus poemas mayores eran tan complicados de entender, por lo que escribió extensos comentarios en prosa donde trató de explicar el sentido de sus versos (puesto a que estos eran fruto de sus experiencias místicas y solamente él podía entenderlo).
• Sus poemas no pueden explicarse con exactitud, por eso dice que cada lector los puede interpretar a su modo según su espíritu.
• Sus poemas (especialmente Cántico espiritual) se sitúan en la cumbre de la poesía española renacentista.
• Reformó a los hombres.
• Representa la cúspide de la literatura religiosa.
• Usa mucho antítesis, imagen, metáfora y símbolos.

El Barroco

El Barroco nace del Renacimiento, (renacer del gusto por los clásicos, cambio de teocentrismo a antropocentrismo y afán por saber); pero el barroco es el Renacimiento llevado al extremo, exagerado.

El Barroco es un movimiento cultural, artístico y literario que se dio en Europa en el siglo XVII. El barroco literario se dio en España e Hispanoamérica desde finales del siglo XVI hasta finales del siglo XVII.

Es una época de crisis en la que, sin embargo, el arte y, especialmente, la literatura viven un momento de esplendor. Es una época de contrastes, de la exaltación de lo bello a la recreación de lo monstruoso, de la grandiosidad desmesurada al interés por lo bajo, cotidiano y vulgar.

Barroco Literario Español:

En el barroco literario propio de España encontramos dos corrientes: culteranismo y conceptismo. Son dos estilos difíciles, complicados por la forma y sus alardes cultos (culteranismo) o por las asociaciones que hace entre ideas muy alejadas (conceptismo). No se oponen sino que comparten rasgos y añade cada uno elementos originales.

El culteranismo se preocupa sobre todo por desarrollar la forma: busca la belleza, la riqueza sensorial, la ornamentación exuberante, la brillante dificultad. Se caracteriza por el lenguaje culto (cultismos), el retorcimiento sintáctico (hipérbatos) y las metáforas audaces. Su precursor es Luis de Góngora.

El conceptismo se preocupa por el contenido, por el fondo. Busca la sutileza, la profundidad, la densidad. Sus recursos más característicos son los juegos de palabra, los dobles sentidos, las antítesis y paradojas. El resultado se suele admirar por el ingenio. Su precursor es Francisco de Quevedo.

Autores:

Luis de Góngora (representante del culteranismo):

• Creador del culteranismo que busca la belleza formal y para esto usa recursos literarios como hipérbatos y cultismos, recursos sonoros y las metáforas novedosas, adjetivos con valores sensoriales y ornamentación como referencias mitológicas.
• Su obra es, sobre todo es lírica y escribe poesía religiosa y profana.
• Destacan su obra burlesca o humorística y la refinada, mezcla de ambas es Fábula de Píramo y Tisbe. Sus obras maestras son Soledades (exaltación de la naturaleza) y Fábula de Polifemo y Galatea.
• Escribió en todos los metros conocidos (redondillas, sonetos, octavas).

Obras: se conocen en dos épocas; antes de 1610 y a partir de 1610 cuando da el salto al culteranismo. En esta época se le conoce como “príncipe de las tinieblas” por el hermetismo de su obra. Esta época fue poco valorada hasta la generación del 27 que lo revaloraron.

Francisco de Quevedo (el conceptismo):

• Cultivó todos los metros, pero destaca con sus sonetos, es el máximo sonetista castellano.
• Destaca sobre todo por su obra poética y con temas filosóficos, amorosos y satíricos.
• En su obra en prosa destaca una novela picaresca (Vida del Buscón), obras satíricas (Sueños), obras ascéticas (La cuna y la sepultura) y obras políticas.

Estilo: Es un virtuoso del idioma, nadie lo ha superado en esto. Jugó con la lengua, con las palabras, en serio y en broma y es la cima del conceptismo. Usa juegos de palabras, dobles sentidos, antítesis, paradojas y metáforas diferentes.

Lope de Vega:

• Escribió en todos los géneros pero se destacó en el teatro.
• Al siglo XVI se daba el teatro religioso (representaciones en los templos), palaciego (cortes) y popular. Había compañías italianas que recorrían España representando sus actuaciones en las plazas. Pronto se abrieron locales donde se representaban las obras: los corrales (patios entre casas).
• Arte nuevo de hacer comedia.
• Rechazo de las tres unidades aristotélicas: rompió con la unidad de tema, tiempo y espacio.
• Mezcla lo trágico con lo cómico.
• Mezcla personajes nobles y plebeyos.
• División en tres actos o jornadas, estos a su vez se dividen en escenas.
• Tiene lírica popular intercalada: canciones y bailes que añaden diversión.
• El teatro se sigue escribiendo en verso con variedad métrica (polimetría).
• Tiene intenso color nacional: el tema se aglomera alrededor de la figura del rey para que todos se identifiquen con él.
• Introduce la figura del gracioso: un criado o personaje de baja condición y que es gracioso.
• El pueblo lo adoraba, aunque los grandes lo despreciaban y sufrió mucho por esto.
• Fue el poeta del pueblo.

Lírica: Escribió poesía profana y religiosa. Publicó Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas.

Épica: Poemas épicos: La hermosura de Angélica siguiendo a Ariosto y Jerusalén conquistada (tasso) La Dragontea, La Gatomaquia. Narrativa: pastoril: La Arcadia. Bizantina: El peregrino en su patria. La más importante es la Dorotea que es dialogada.

Comedia: Escribió unas 1,500 de las cuales nos quedan 356. Por su productividad fue llamado el Fénix de los Ingenios y Monstruo de la Naturaleza.

Estilo: Se acerca más a Quevedo. Lenguaje claro.

Temas: el amor y el honor. Solo poseen honra los nobles, y los villanos ricos y cristianos viejos (sin mezcla de sangre judía o mora). La trama va muchas veces así: el honor del villano es mancillado por nobles y esto origina conflictos y que el villano se vengue (usualmente es rico).

Pedro Calderón de la Barca:

• De familia acomodada.
• Empezó a presentar sus comedias a los 23 años.
• Felipe IV lo encargó del teatro de palacio y se hizo sacerdote, retirándose a Toledo. El rey lo volvió a llamar a la corte y lo nombró capellán de honor.
• Su vida fue lo contrario de la de Lope de Vega.
• Fue un hombre de carácter severo y aristocrático.
• De ideas tradicionales y pesimistas.
• Siguió la fórmula de Lope de Vega al que le aportó reflexión constructiva y hondura de pensamiento.
• En su primera época siguió más de cerca el modelo de Lope de Vega. Ej. La dama duende.
• En su segunda época aunque sigue a Lope, le da más cuidado a los detalles y acentúa su barroquismo: una base conceptista con elementos ornamentales gongorinos. Aborda temas de gran profundidad. El alcalde Zalamea y La vida es sueño (joya filosófica).
• Destaca sobre todo con sus autos sacramentales. Fueron muy populares en los siglos XVI y XVII y se presentaban en tablados lujosamente engalanados. Ej. La cena del rey Baltasar, la devoción de la misa y El gran teatro del mundo.

Obras: escribió 120 comedias, 80 autos sacramentales y una veintena de piezas menores como entremeses.

DIFERENCIAS ENTRE EL TEATRO DE LOPE Y CALDERÓN:

1. Lope hace teatro para entretener; Calderón para reflexionar.
2. Los personajes de Lope son de carácter popular y vivo; los de Calderón son más reflexivos.
3. El lenguaje de Lope es popular, lleno de dichos; el de Calderón es más refinado (los de clase baja social suenan artificiales).
4. La escenografía de Lope es mucho más sencilla; la de Calderón es más complicada porque tiene los recursos para hacerlo.
5. El teatro de Lope habla de una realidad divertida y busca siempre lo que le agrada al pueblo (acción); el de Calderón es crítico y siempre busca llamar la atención (reflexión).

Tirso de Molina:

• Su nombre real era fray Gabriel Téllez.
• Fue un dramaturgo y poeta.
• Considerado uno de los mayores dramaturgos del Siglo de Oro español, y se ordenó sacerdote.
• Fue un autor muy fecundo. Dejó unas trescientas comedias. Ej. Don Gil de las calzas verdes, El condenado por desconfiado, La prudencia en la mujer.
• “El burlador de Sevilla y convidado de piedra” es la pieza que más fama le ha dado al llevar a las tablas al mítico don Juan Tenorio.
• Sus comedias, de tono satírico y burlesco, le valieron un destierro a Sevilla, lo que no detuvo su carrera ascendente, llegando a ocupar puestos importantes en su orden. de caracteres.

Estilo: En su obra dramática se mantuvo fiel a Lope de Vega, del que sólo se diferencia por el análisis más profundo de la psicología de sus protagonistas, en especial en los tipos femeninos, cuya variedad es poco usual en el teatro español de la época.

Don Miguel De Cervantes:

• Nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid el 23 de abril de 1616.
• Participó en la batalla de Lepanto donde resultó con la mano izquierda inútil por lo que se le llamó el Manco de Lepanto.
• Siempre escribió poesías en sus novelas y la más importante es “Viaje Del Parnaso”.

Novelas:

Escribió todos los tipos de novelas de su tiempo:

• Novela Pastoril.
• Bizantina.
• Morisca y Picaresca.

Además de sus novelas ejemplares.

Teatro:

• Fue su gran vocación.
• Pero sus obras no alcanzaron tanto éxito.
• Destacó en los entremeses: El Retablo De Las Maravillas.

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote De La Mancha: (1605 y 1616)

Propósito:

• Escrito para ridiculizar los libros de caballería.
• Vio que debajo de sus desmesuras, era un depositario de hermosos ideales como la justicia, la búsqueda de la libertad, heroísmo, defensa de los oprimidos. Panorama de la sociedad de su tiempo y su visión del mundo.

Trascendencia:

• Modelo del lenguaje: Polifonía lingüística.
• Retrata la sociedad de su tiempo: personajes de diferentes capas sociales. Es el símbolo del hombre que lucha por sus ideales contra el mundo que lo rechaza.
• Encarna el impulso ideal (Quijote) y el sentido común (Sancho Panza).
• Ha sido traducido a muchísimos idiomas.
• Han llevado al Quijote a teatro, óperas, ballet, plays de Broadway.

El Barroco en América:

• El barroco americano no es copia del de Europa; sí tomamos de él, pero, las raíces estaban en nuestras propias realidades, tan mestizas.

Sor Juana Inés de la Cruz:

• Verso: Primero Sueño. Enigmas
• Prosa: Neptuno Alegórico,Carta Atenagórica, Respuesta a Sor Filotea de la Cruz” contestación a la Carta del obispo que la regañó por escribir la anterior, una brillante defensa del derecho de las mujeres a expresarse con toda libertad.
• Teatro: autor sacramentales :El divino Narciso con una loa donde alaba la cultura indígena, El cetro de José y El mártir del sacramento.
• Dos comedias: Los enredos de una casa y Amor es más laberinto de tema clásico con Teseo y Minotauro.
• Estilo: Sor Juana consigue un innovador dominio del verso que recuerda a Lope de Vega o a Francisco de Quevedo. Temas: el desengaño, brevedad de la vida y el tema de la mujer.
Juan Ruiz de Alarcón Mendoza: 
• Nació en México en 1580 
• De familia noble 
• Su aspecto físico poco agraciado (ya que era jorobado, pelirrojo y muy bajo) le valió las burlas de sus contemporáneos, Francisco de Quevedo,  lo llamó, por su apariencia física, «hombre formado de paréntesis» pero en su obra consiguió una victoria moral y racional sobre las injusticias de la vida.
 Obra: Publicó veinte comedias en dos volúmenes entre las que destacan Las paredes oyen y La verdad sospechosa, esta última inspiró Le menteur de Pierre Corneille.
Estilo: Siguió el teatro de Lope de Vega aunque se caracterizó por la profundidad psicológica de sus personajes, sobre todo los femeninos, por su carácter moralizante y el ataque a los vicios y costumbres de la época. Los personajes de sus obras sufren un conflicto entre pensamiento y acción que permitió la evolución de la comedia 

El Siglo de las Luces, también conocido como Ilustración (siglo XVIII), fue un movimiento filosófico que promovió el uso de la razón y el conocimiento para cuestionar las verdades establecidas por las autoridades políticas y religiosas. Defendía ideas de cambio y progreso, así como el desarrollo de las ciencias naturales y sociales.

Características de la Ilustración
Igualdad de derechos y obligaciones: Todos deben tener los mismos derechos y deberes.
Libertad religiosa y política: Promueve la libertad de culto y la tolerancia religiosa.
Razón como guía: La razón es la herramienta principal para alcanzar la libertad.
Difusión del conocimiento: Se busca compartir el conocimiento para el progreso social.
Desarrollo económico y social: Fomentan el desarrollo industrial, nuevas técnicas agrícolas y el libre comercio.
Monarquía constitucional: Apoyan la transformación hacia una monarquía constitucional y parlamentaria.
La Enciclopedia
Obra cumbre: Dirigida por Diderot y D’Alembert.
Contenido: 28 volúmenes con el saber de la época, escritos por expertos en cada área.
Objetivo: Formar generaciones futuras para una vida más feliz.
Principales Filósofos
Montesquieu: Propuso la división de los tres poderes del Estado.
Voltaire: Defendió la tolerancia y llevó las ideas de la Ilustración a Francia.
Rousseau: Escribió "El contrato social", defendiendo la bondad natural del hombre y criticando la corrupción de la sociedad. Influyó en la pedagogía moderna con "El Emilio".
Movimiento Cultural
Nace en Francia: Busca recuperar el gusto y principios del clasicismo.
Lema: "Lo bello debe ser útil".
Características del arte: Rígido, con muchas normas y limitaciones, separa lo trágico de lo cómico, sigue temas grecolatinos y tiene un lenguaje sencillo.
Desventajas
Arte frío y rígido: Se enfoca en la razón y sigue muchas reglas estrictas.
Géneros Literarios en Francia
Teatro: Establecido por Luis XIV y Nicolás Boileau, sigue las reglas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar.
Pierre Corneille: Tragedias como "Medea" y "El Cid".
Jean Racine: Tragedias como "Fedra" y "Andrómaca".
Moliere: Comedias como "Tartufo" y "El avaro".
Ilustración en Inglaterra
Principales autores: Alexander Pope, Daniel Defoe y Jonathan Swift.
Alexander Pope: Poeta que escribió "El rapto del rizo".
Daniel Defoe: Autor de "Robinson Crusoe".

Jonathan Swift: Autor de "Los viajes de Gulliver".
Ilustración en España
Lenta adopción: Debido a la nueva casa de Borbón, predomina la razón sobre la fe y se rechaza el principio de autoridad.
Géneros importantes: Fábula, teatro y prosa crítica.
Félix María Samaniego: Fábulas como "El zagal y las ovejas".
Tomás de Iriarte: Fábulas como "La escoba y la criada".
Prosa crítica: Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso.
Teatro: Leandro Fernández de Moratín, con obras como "El sí de las niñas" y "La comedia nueva".
El movimiento buscaba la mejora de la sociedad a través del conocimiento y el uso de la razón, influenciando la literatura, el arte y las estructuras políticas de su tiempo.