Literatura Española del Siglo XX: De la Posguerra a la Modernidad

Literatura Española: 1975 - Fin de Siglo

La Novela Española: Transformación y Renovación (1975 - Finales del Siglo XX)

Tras la muerte de Franco y el fin de la censura, la democracia y la libertad impulsaron la recuperación de la cultura y la literatura española. Obras censuradas y publicadas en el extranjero, de autores como Goytisolo y Juan Marsé, volvieron a circular en España. Textos mutilados por la censura, como Tiempos de silencio, fueron restaurados. Se recuperaron obras de exiliados como Francisco Ayala y Rosa Chacel, y se tradujeron obras extranjeras antes prohibidas.

La publicación de La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza en 1975 marcó un giro en la narrativa española, con una aparente desvinculación del compromiso social y político y un retorno al realismo. El individualismo y el auge de escritoras como Almudena Grandes, Elvira Lindo y Rosa Montero definieron la narrativa de las últimas décadas del siglo XX. Autores de diversas generaciones convivieron, dando lugar a las siguientes tendencias:

• Narrativa de intriga y policíaca: Mezcla de elementos policíacos con aspectos históricos y políticos. Destacan autores como Manuel Vázquez Montalbán con su serie del detective Carvalho (ej. Los mares del sur), Arturo Pérez-Reverte con La tabla de Flandes, Antonio Muñoz Molina con Plenilunio y Carlos Ruiz Zafón con La sombra del viento.
• Novela histórica: Género que exige una rigurosa documentación. Obras notables incluyen La vieja sirena de José Luis Sampedro y El capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte. Algunos autores se centraron en la Guerra Civil, como Javier Cercas con Soldados de Salamina, Dulce Chacón con La voz dormida, Jesús Ferrero con Las trece rosas y Alberto Méndez con Los girasoles ciegos.
• Novela de memoria y testimonial: Con un enfoque realista y comprometido. Ejemplos son Te trataré como una reina de Rosa Montero y Crematorio de Rafael Chirbes.
• Novela de pensamiento: Difumina las fronteras entre novela y ensayo, reflejando las preocupaciones del autor, a veces con un tono autobiográfico. Se incluyen obras como Sefarad de Antonio Muñoz Molina o Tu rostro mañana de Javier Marías.
• Novela neorrealista o de la Generación X: Aborda los problemas de la juventud urbana con una estética cercana a la contracultura. Obras representativas son Héroes de Ray Loriga, Historias del Kronen de José Ángel Mañas y Amor, curiosidad, prozac y dudas de Lucía Etxebarria.

El número de publicaciones creció notablemente, impulsado por la proliferación de premios literarios como el Premio Planeta, el Premio Nacional de Narrativa, el Premio Nadal y el Premio Cervantes. El mercado editorial influyó en la literatura, y solo el tiempo determinará qué obras comerciales caerán en el olvido y cuáles perdurarán por su valor literario.

Teatro de Posguerra: Renovación y Experimentación

En la década de 1940, el teatro español, limitado por la censura y el conservadurismo político, palidecía en comparación con el teatro extranjero. Destacaron la alta comedia o comedia de salón, con autores como Edgar Neville, Calvo Sotelo y López Rubio, y el teatro cómico renovador, que buscaba la risa fácil. Frente al humor tradicional, surgió un humor innovador con Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa, Ninette y un señor de Murcia).

El teatro existencial, con autores como Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera) y Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte), planteó una alternativa al teatro evasivo y comercial. Este teatro reflexionaba sobre la existencia, la condición humana y la frustración, abordando temas como la injusticia social y la falta de libertad.

En las décadas de 1950 y 1960, el teatro social, con Buero Vallejo y Alfonso Sastre en su primera fase, y autores como Lauro Olmo, José María Rodríguez Méndez y José Martín Recuerda (la "generación realista") en la segunda, utilizó un lenguaje coloquial para representar la realidad social. Obras destacadas incluyen El concierto de San Ovidio y El tragaluz de Buero Vallejo; La mordaza, Muerte en el barrio y La cornada de Alfonso Sastre; La camisa de Lauro Olmo; y Los inocentes de la Moncloa de Rodríguez Méndez. Coexistió con el teatro convencional, popular entre la burguesía, con autores como Alfonso Paso, Jaime de Armiñán y Juan José Alonso Millán.

Otras tendencias incluyeron el teatro de Fernando Arrabal, desde la marginación hasta la crítica social; el de Francisco Nieva, con una reivindicación de la libertad lingüística y mental; y el de Antonio Gala, oscilando entre la reflexión sobre grandes temas y la crítica social.

El teatro experimental de los años 1970 renovó el teatro español, asimilando corrientes extranjeras como el teatro de Bertolt Brecht, con un papel fundamental de los grupos de teatro independiente como La Fura dels Baus.

En los años 1980 y 1990, el Centro Dramático Nacional impulsó a autores como José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas) y Fermín Cabal (Caballito del diablo). Otros autores y directores destacados fueron Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!) y Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano). En una línea más comercial, se encontraban Ana Diosdado (Los 80 son nuestros) y Adolfo Marsillach (Yo me bajo en la próxima).

Semántica: Relaciones entre Significados

La semántica estudia las relaciones entre los significados de las palabras. Algunas de estas relaciones son:

• Sinonimia: Semejanza de significados entre palabras. Puede ser absoluta (coche/automóvil) o parcial (chico/niño). Se ve afectada por factores diastráticos (nivel sociocultural), diafásicos (registro) y diatópicos (lugar de procedencia).
• Antonimia: Oposición de significados. Puede ser léxica (experto/novato) o gramatical (legal/ilegal). Según el significado, puede ser complementaria (vivo/muerto), gradual (blanco/negro), inversa (lleno/vacío) o reversa (llevar/traer).
• Polisemia: Una palabra con varios significados según el contexto (ej. pluma). Puede surgir por eufemismo, cambio de aplicación, similitud o elipsis.
• Homonimia: Palabras con formas iguales pero significados diferentes. Pueden ser homófonas (pronunciación igual, escritura diferente) u homógrafas (igual pronunciación y escritura).
• Hiperonimia: Relación de inclusión de significados. El hiperónimo engloba a los hipónimos (ej. animal - perro, gato).
• Paronimia: Palabras con sonidos parecidos pero significados diferentes (ej. infligir/infringir, hombro/hombre, anejo/ajeno).

Análisis Literario: Invierno en Lisboa y Luces de Bohemia

Invierno en Lisboa de Antonio Muñoz Molina

Invierno en Lisboa (1987), novela de intriga de Antonio Muñoz Molina, galardonada con el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura, destaca por sus descripciones detalladas y la inclusión del autor como personaje. El amor y la música son temas centrales, con una relación amor-odio entre los protagonistas y un constante tema musical. La historia, ambientada en Madrid, San Sebastián y Lisboa durante la época de la revolución cultural, se desarrolla a lo largo de seis años. La narración alterna entre tercera persona, diálogo y primera persona.

Luces de Bohemia de Ramón María del Valle-Inclán

Luces de Bohemia (1920, publicada como libro en 1924), obra de teatro de Ramón María del Valle-Inclán, pertenece al esperpento, un estilo que deforma la realidad para expresarla de forma cruda y artística. Influenciada por el modernismo y el noventayochismo, la obra presenta a Max Estrella, un poeta ciego que comprende la realidad, recorriendo las calles de Madrid con Don Latino. La obra denuncia la ignorancia, la corrupción, la marginalidad y la crisis de valores. El lenguaje combina lo culto con lo vulgar y coloquial. Su estructura de 13 actos y la trama desarrollada en una sola noche la hacen compleja de representar.

Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo

Historia de una escalera (1949), obra de teatro de Antonio Buero Vallejo, galardonada con el Premio Lope de Vega, se enmarca en el teatro de posguerra. Refleja las dificultades de la sociedad española tras la Guerra Civil. La escalera simboliza la inmovilidad social. Los personajes, en su mayoría de clase obrera, experimentan una evolución psicológica marcada por la frustración. La obra aborda temas como las relaciones sentimentales, la amistad y la crítica social. Estructurada en tres actos separados por 10 años, cuenta con un narrador testigo que describe las escenas y la pobreza de la época. El lenguaje es sencillo y claro, con variaciones coloquiales según la edad de los personajes.