Literatura Española en el Franquismo: Evolución de la Poesía, Novela y Teatro

1. Poesía durante el franquismo

Años 40 y 50: Poesía Arraigada y Desarraigada

• Poesía Arraigada: Cultivada por autores afines al régimen como Leopoldo Panero y Luis Rosales. Se centra en temas tradicionales (familia, religión, patria) mediante el uso de formas clásicas y una visión optimista del mundo.
• Poesía Desarraigada: Expresa la angustia ante una realidad injusta y hostil. Su iniciador fue Dámaso Alonso con su obra Hijos de la ira (1944), caracterizada por un tono desgarrador y una perspectiva nihilista.

Poesía Social

Este movimiento concibe la poesía como una herramienta para transformar la realidad política y social del país.

• Blas de Otero: Evolucionó desde la angustia existencial hacia temas sociales y la denuncia de la injusticia en obras como Pido la paz y la palabra.
• Gabriel Celaya: Defensor de la poesía como «un arma cargada de futuro».
• Ángela Figuera: Escribió sobre la «doble derrota» de la guerra, abordando su condición de mujer y su pertenencia al bando vencido.
• José Hierro: Transitó desde el testimonio social hacia una lírica de imágenes irracionales, destacando su Libro de las alucinaciones.

Generación de los 50

Entiende la poesía como un medio de conocimiento basado en la experiencia personal, utilizando un lenguaje coloquial cargado de ironía.

• Claudio Rodríguez: Indaga en el misterio de la existencia con resonancias rurales en Don de la ebriedad.
• Jaime Gil de Biedma: Aporta un tono confesional y narrativo centrado en la vida cotidiana.
• José Ángel Valente: Reflexiona sobre la esencia y la función de la propia creación poética.
• Ángel González: Utiliza la ironía para criticar la hipocresía social en Palabra sobre palabra.

Los Novísimos (1970)

Esta generación experimental rompe con la poesía social previa. Destaca por su perfección formal y abundantes referencias culturales externas (cine, jazz, cómics). Pere Gimferrer, con su obra Arde el mar, es su autor más emblemático.

2. La Novela: Del Tremendismo a la Experimentación

Años 40: El inicio de la posguerra

Predomina una visión pesimista y realista de la sociedad.

• La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela): Inaugura el tremendismo, centrándose en los aspectos más brutales y sórdidos de la realidad.
• Nada (Carmen Laforet): Refleja el pesimismo existencial de la posguerra a través de la mirada de la joven Andrea en una Barcelona decadente.

Años 50: Novela Social

Se centra en la denuncia de las injusticias con un enfoque objetivo y el uso frecuente del personaje colectivo.

• La colmena (Camilo José Cela): Presenta un mosaico de la realidad cotidiana de la posguerra mediante historias cruzadas en un café madrileño.
• El Jarama (Rafael Sánchez Ferlosio): Paradigma del objetivismo, donde el narrador registra la trivialidad de los diálogos como si fuera una cámara cinematográfica.

Años 60: Novela Experimental

Busca nuevas técnicas narrativas como el monólogo interior y la ruptura de la linealidad temporal.

• Tiempo de silencio (Luis Martín-Santos): Innova con el uso del monólogo interior para reflejar la sordidez social de la época.
• Cinco horas con Mario (Miguel Delibes): A través del soliloquio de una viuda ante el cadáver de su marido, confronta las dos visiones (conservadora y liberal) de la sociedad española.

3. Teatro durante el franquismo

Teatro Humorístico

Rompe con las convenciones realistas mediante un humor intelectual y, en ocasiones, absurdo.

• Enrique Jardiel Poncela: Creó un «teatro de lo inverosímil» con situaciones absurdas, como en Eloísa está debajo de un almendro.
• Miguel Mihura: Usó el absurdo para denunciar la falta de sustancia de los convencionalismos sociales en Tres sombreros de copa.

Teatro Social: Antonio Buero Vallejo

Es el principal representante del teatro comprometido. Su obra pasó por tres etapas diferenciadas:

1. Existencial: Ejemplificada en Historia de una escalera.
2. Dramas históricos: Utilizados para sortear la censura, como en Las Meninas.
3. Crítica social explícita: Con innovaciones técnicas destacables en La Fundación.

Teatro Experimental e Independiente (Años 60)

• El teatro experimental, con figuras como Fernando Arrabal, empleó recursos alegóricos y simbólicos para criticar la deshumanización.
• El teatro independiente surgió en espacios no convencionales con grupos renovadores como Els Joglars (teatro crítico), Els Comediants (provocación sensorial) y La Fura dels Baus (donde predomina la imagen sobre el texto).