La literatura española contemporánea: claves de la novela y el teatro

La novela española desde 1970

En la década de los 70, la novela española se caracteriza por un renovado interés por la historia y una gran variedad estilística y temática.

Características principales

• Interés por la historia y gran variedad estilística.
• Diversidad de temas: realismo, compromiso ético, pura fantasía, circunstancias sociales, temas políticos y conflictos individuales.
• La metanovela: la creación literaria se convierte en tema, con un personaje escritor que muestra o reflexiona sobre su propia novela.

Tendencias y autores

Presencia femenina

Aumenta el número de novelas escritas por mujeres. Con el inicio de la democratización y la apertura política y cultural en España, destacan autoras como Rosa Montero y Carmen Martín Gaite.

Novela histórica

Influida por El nombre de la rosa (1980) de Umberto Eco. Se caracteriza por la recreación, realista o imaginativa, de la historia. Ejemplos notables son En busca del unicornio (1987), de Juan Eslava Galán, y Urraca (1991), de Lourdes Ortiz.

Novela política

Refleja las tensiones y cambios de la época. Destacan autores como Eduardo Mendoza con La verdad sobre el caso Savolta (1975) y Manuel Vázquez Montalbán con Autobiografía del general Franco (1992).

Autores destacados

Javier Marías

Su obra muestra la influencia de la cultura de masas, el cine y la novela negra. Sus rasgos distintivos son:

• Un narrador protagonista que relata en primera persona.
• Mezcla de narración y reflexión.
• Saltos temporales y un juego constante entre pasado, presente y futuro.

En Negra espalda del tiempo (1998), el azar produce una intriga que sitúa al protagonista en manos del destino.

Antonio Muñoz Molina

Su tema habitual es la memoria como forma de recuperación de una vida que no ha de perderse. En El jinete polaco (1991) aborda la infancia y la adolescencia. Cultiva la novela negra en El invierno en Lisboa (1987). La intriga de Plenilunio (1997) muestra lo más terrible que puede formar parte de nuestra vida cotidiana, con una prosa cargada de indignación y ternura. Sus obras combinan tensión y ternura.

El teatro español de posguerra

El teatro evolucionó notablemente tras la Guerra Civil y sus consecuencias, diversificándose en varias corrientes.

Teatro renovador de humor

Enrique Jardiel Poncela

Propone un camino de evasión que incorpora lo inverosímil, con toques de locura y misterio. Sus personajes pertenecen a la burguesía y representan una sociedad centrada en el amor y el dinero. Obra destacada: Cuatro corazones con freno y marcha atrás.

Miguel Mihura

Introduce elementos absurdos en diálogos convencionales pero inverosímiles. Su obra cumbre es Tres sombreros de copa.

Teatro social

Antonio Buero Vallejo

Funda su teatro en la necesidad de la verdad, a la cual van unidas la libertad y la esperanza. Combina tragedia, realismo y simbolismo. Sus personajes son a menudo contemplativos. Se distinguen varias etapas en su obra:

1. Primera etapa: Historia de una escalera, que muestra el drama de la frustración. En la ardiente oscuridad, una tragedia que simboliza las limitaciones impuestas al hombre por su condición humana y por la sociedad.
2. Segunda etapa: Predomina el enfoque social e histórico. El tragaluz es una tragedia sobre el significado de la Guerra Civil.
3. Tercera etapa: Los contenidos políticos y sociales se hacen más explícitos, como en La fundación, Lázaro en el laberinto y Las trampas del azar.

Alfonso Sastre

Aborda temas sociales en obras como Escuadra hacia la muerte y La sangre y la ceniza. Sus elementos característicos son el didactismo marxista, la libertad imaginativa, el expresionismo y una burla corrosiva inspirada en el esperpento de Valle-Inclán.

Teatro experimental

Supone una renovación teatral que supera el realismo y asimila corrientes extranjeras.

Corrientes principales

• Teatro épico: Inspirado en las ideas y la obra de Bertolt Brecht. Busca que el espectador entienda y reflexione sobre la sociedad.
• Teatro de la crueldad: Intenta sorprender e impresionar a los espectadores.
• Teatro del absurdo: Las obras y diálogos parecen carecer de significado. Autores de referencia: Eugène Ionesco (El rinoceronte) y Samuel Beckett (Esperando a Godot).

Autores experimentales

Fernando Arrabal

Creador del teatro pánico, caracterizado por la confusión, el humor, el terror y la euforia. Incorpora elementos surrealistas en el lenguaje. Sus temas principales son la sexualidad, la religión, la política, el amor y la muerte. Obras: Pic-Nic, El cementerio de automóviles.

Francisco Nieva

Desarrolla el teatro furioso, que parte del absurdo pero sin su pesimismo característico. Obra destacada: Carroza de plomo candente.

Teatro independiente

Se caracteriza por la elaboración de una estética peculiar y la autofinanciación. Busca una síntesis entre lo experimental y lo popular. Incorpora las tendencias más innovadoras, se dirige a amplios sectores de público, adopta enfoques críticos y se preocupa por los aspectos lúdicos del espectáculo.

Dramaturgos de la democracia

Con la llegada de la democracia, surgen nuevas voces que renuevan la escena española:

• José Sanchis Sinisterra: ¡Ay, Carmela!
• José Luis Alonso de Santos: Bajarse al moro
• Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano