Literatura Barroca Española: Estilo, Temas y las Claves del Teatro del Siglo de Oro

Literatura Barroca: Esplendor y Crisis del Siglo XVII

Esta época de crisis fructifica paradójicamente en un periodo de gran esplendor artístico, conocido como el Segundo Siglo de Oro. Los escritores barrocos adoptaron diversas actitudes frente a la realidad:

• El inconformismo y la protesta, visibles en la picaresca y la poesía satírica de Quevedo.
• La evasión y la huida hacia lo estético (como Góngora) o hacia la diversión (como el teatro de Lope).
• La angustia de la poesía existencial de Quevedo.
• La búsqueda de consuelo en la literatura ascética.

El Estilo Barroco: Complicación y Artificio

El estilo barroco se caracteriza por la complicación y artificiosidad, en claro contraste con el equilibrio y la sencillez del Renacimiento. Se busca la individualidad y la expresión original, así como la agudeza de ingenio. La realidad se nos ofrece a través de los ojos del escritor, y no se persigue imitar la naturaleza, sino violentarla y transformarla.

Recursos y Características Estilísticas

• Predominan las figuras literarias de la hipérbole y la antítesis.
• La realidad se distorsiona, acentuando los contrastes: la deformación grotesca frente a la idealización embellecedora.
• En general, es un arte de difícil comprensión que requiere un esfuerzo del lector.

Temática Barroca: Evolución y Desengaño

En cuanto a la temática, no hay una ruptura con los temas renacentistas, sino una evolución natural. Los temas son los heredados del Renacimiento, aunque cambian los enfoques y los recursos. Así ocurre con la belleza femenina, la naturaleza y la mitología.

Temas Centrales

• El amor adquirió un sentido trascendente, ya que puede perdurar más allá de la muerte.
• La pérdida de la belleza de la naturaleza, sobre todo de la rosa, simboliza los estragos del paso del tiempo en el ser humano.
• Típicamente barrocos, fruto del sentimiento de angustia y desengaño, son la temática filosófica y existencial, y los temas satíricos y burlescos.

Junto a la métrica de corte renacentista, se cultiva la poesía tradicional y popular.

El Teatro Barroco: La Comedia Nueva de Lope de Vega

El teatro se convirtió en el género literario más popular del siglo XVII. En su éxito concurrieron varios factores: la creación de compañías teatrales, la apertura de locales estables para la representación (los corrales de comedias), la presencia de grandes dramaturgos y la variedad de géneros.

Este teatro presentó los cambios más radicales en la literatura barroca. Los escritores de la época buscaban satisfacer a ese público que llenaba casi diariamente los corrales de comedias. Fue Lope de Vega el que acertó a crear la Comedia Nueva, para distinguirla de la de corte clásico y aristotélico.

Lope, en su famoso tratado ***Arte Nuevo de Hacer Comedias***, estableció las normas para este nuevo género. Con gran habilidad armonizó elementos de la dramaturgia anterior con otras formas más libres, ofreciendo un teatro más cercano al público (por ser familiar en los asuntos que trataba) y más entretenido (por presentar variedad de temas, agilidad y movimiento escénico). Presentó la pieza teatral como un espectáculo total cuya finalidad era ‘deleitar aprovechando’.

Características de la Comedia Nueva

1. Rechazo de la regla aristotélica de las tres unidades: Se abandona la obligación de desarrollar una acción, en un solo lugar y en no más de un día (lugar, tiempo y acción). Lope enriqueció la trama introduciendo acciones paralelas y secundarias.
2. Mezcla de lo trágico y lo cómico: Se combinan ambos géneros, como ocurre en la vida. Lo mismo sucede con la mezcla de personajes nobles y plebeyos; ambas características van también en contra de los preceptos clásicos.
3. División en tres actos: Frente a los cinco de las obras clásicas, los tres actos corresponden al planteamiento, nudo y desenlace de la acción (y se dividen en escenas).
4. Polimetría o variedad métrica: Las obras se escriben en verso, pero se utilizan distintos tipos de metros y de estrofas, adecuándolos al desarrollo de la acción (por ejemplo, el romance para la narración, el soneto para las declaraciones o las redondillas para los diálogos).
5. Decoro expresivo: Se adecúa el lenguaje a la edad o condición social del personaje.
6. Elementos líricos intercalados: Se incluyen bailes y canciones que interrumpen la acción y aumentan la espectacularidad.