Lírica y Sociedad en el Siglo XV: Contexto Histórico y Evolución Poética

Siglo XV: Transición y Transformación

Siglo XV: Final de la Edad Media. Desde un punto de vista socioeconómico y político, se produce la crisis del sistema feudal. La antigua estructura se desequilibra, el poder se traslada a los reyes a costa de la nobleza y de la Iglesia, y se crea una nueva clase social: la burguesía. Se desarrolla y expande desde Italia el humanismo, que sitúa al hombre como centro de interés.

1.1 El Siglo XV en la Península Ibérica

Castilla y Aragón experimentan constantemente en el siglo XV conflictos entre los nobles y el poder real, aunque ambos quedaron unidos por el matrimonio de Isabel y Fernando, los Reyes Católicos. Durante su reinado, se crea la Inquisición, se expulsa a los judíos y a los moriscos de la península (o se les obliga a convertirse). En 1492 también se descubre América, Antonio de Nebrija publica la primera gramática de una lengua romance, el castellano, y el humanismo llega a España.

2. La Lírica Popular

2.1 La Lírica Tradicional

Poesía de transmisión oral, de ámbito popular. Se conservan los primeros testimonios escritos en castellano, aunque debió decantarse desde mucho atrás. Estas composiciones se difundían en forma de villancicos, canciones de villanos (habitantes de la villa).

2.1.1 Características

Se trata de una lírica de carácter esencialmente simbólico, con símbolos como el mar, las aguas dulces, el mundo vegetal, el ancho campo, los animales y una llamada acudiente al disfrute amoroso. Los temas y motivos del cancionero tradicional incluyen la belleza femenina, la belleza mal maridada, la niña enamorada, etc. Se recurre más a los hombres en esta lírica.

2.1.2 Los Principales Aspectos Estilísticos

• Sobriedad
• Referencia a lo real e inmediato
• Sintaxis simple, predomina la yuxtaposición
• Lenguaje afectivo, diminutivos y vocativos
• Repeticiones, paralelismo, aliteración…

2.2 El Romancero

Los romances son poemas de carácter narrativo no muy extensos, compuestos por un número indefinido de versos octosílabos con rima asonante. Es una forma literaria originalmente oral, cantada o recitada con acompañamiento musical. Los romances se dividen en tres bloques:

- Romancero viejo: Conjunto de romances que se cantaba al final de la Edad Media. Son anónimos, su primera forma de transmisión fue oral y se subdivide en dos grupos.

-Romance tradicional o histórico: Sus temas pertenecen a la épica primitiva (ej: El Cid).

- Romance juglaresco: Se tratan otros asuntos de los últimos tiempos de la Reconquista.

-Romancero nuevo o artístico: Los poetas importantes del siglo XVI y XVII continúan cultivando el romance.

- Romancero oral moderno: El conjunto de romances conocidos desde finales del siglo XIX hasta hoy.

2.2.1 Origen de los Romances

Existen diversas teorías sobre su origen. Algunos consideran que los romances surgieron de la descomposición de los cantares de gesta al dividirse los largos versos. Esta teoría explica la abundancia de temas épicos, pero no los temas líricos. Otros señalan que los romances surgieron de modo independiente.

2.2.2 Características de los Romances

Los rasgos más comunes de los romances son: son poemas narrativos y muestran las características del texto narrativo:

• Narrador
• Estructura: orden cronológico lineal de narración (presentación, nudo y desenlace), aunque en muchas ocasiones esta se rompe. Son frecuentes los comienzos in medias res.
• Los romances cuentan historias completas.
• Los romances escenifican un episodio particular.
• Los romances dialogan, usando la modalidad del discurso dramático.
• Métrica: versos octosílabos con rima asonante.

2.2.4 Los Temas de los Romances

Se clasifican en cuatro grupos:

• Temas épicos castellanos
• Fronterizos y moriscos
• De tema épico francés
• Novelescos y líricos

3. La Lírica Culta: Poesía Cortesana

En el siglo XII surge en Provenza, región de Francia, un tipo de poesía que tendrá gran trascendencia en Europa. Su tema es el amor y sus creadores son los trovadores. La poesía trovadoresca influye en la lírica gallega y, sobre todo, en la poesía catalana. Influye también en Italia.

3.1 Temas de la Poesía Cortesana: El Amor Cortés

La poesía cortesana desarrolla tres temas fundamentales:

• Poesía moral: censura de los vicios.
• Poesía religiosa: crítica la relajación de costumbres.
• Poesía amorosa: la poesía amorosa es una poesía de ocasión.

La principal novedad es el nuevo concepto de amor que se desarrolla: el amor cortés. El amor cortés es una nueva forma de expresar los sentimientos amorosos, era un tipo de amor basado en la consideración de la dama como un señor feudal y el enamorado como un vasallo. El poema solía elegir a una mujer casada para dedicarle sus canciones. El amor debía sufrir diferentes etapas: el enamorado pasaba a prestarle un servicio (hoy diríamos cortejarla) para que finalmente pudiera recibir algún galardón o recompensa. El amor en los cancioneros, ese concepto del amor se complica con concepciones científicas. La dama aparece en un contexto como la belleza damascena, piedra a la que el enamorado suplica inútilmente.

3.2 Los Cancioneros

En España, la poesía cortesana se recoge en colecciones llamadas cancioneros, destinadas a los nobles. Los más importantes son el Cancionero de Baena y el Cancionero de Estúñiga.

3.2.1 Principales Poetas Cortesanos

3.2.1.1 Los Poetas de la Primera Mitad del Siglo XV

Los poetas más importantes de la primera mitad del siglo XV, Juan de Mena y el Marqués de Santillana, se dejaron deslumbrar por la revolución cultural que el humanismo había producido en Italia e intentaron imitarla llevándola a sus versos.

• Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana:

Fue uno de los aristócratas más poderosos de su tiempo, formado en la corte de Alfonso V de Aragón. Reunió una rica biblioteca, se rodeó de sabios y compuso una abundante obra literaria.

• Juan de Mena:

Fue un humanista dedicado en exclusiva al cultivo de las letras. Sin embargo, su poesía se encuentra lejos del ideal renacentista de la claridad y la sencillez.

3.2.1.2 Los Poetas de la Segunda Mitad del Siglo XV: Jorge de Manrique

Jorge Manrique formaba parte de un grupo de poetas que se congregaba en Toledo en torno a la figura de su arzobispo, don Alfonso Carrillo de Acuña. Este grupo de poetas impulsó una importante revolución de la poesía castellana. Los poetas de la generación de Jorge Manrique utilizaban una lengua más coloquial, abandonaron el verso de arte mayor, intercalaban versos refranes y frases hechas, y adornaron sus poesías con figuras retóricas.

4. Jorge de Manrique

4.1 Biografía

Hijo de don Rodrigo Manrique, nació en Paredes de Nava (Palencia) en 1440. En su vida destacó especialmente la acción militar en el bando de Isabel I, caracterizado por su noble poder y riqueza. Murió en 1479 en Santa María del Campo.

4.2 Escritor

Jorge Manrique es el máximo representante de la lírica castellana en el siglo XV. Su poesía amorosa continúa la línea cortesana y la tradición del amor cortés. La composición que le ha convertido en uno de los grandes poetas es Coplas a la muerte de su padre.