¿Quiénes eran los garcilasistas?

Eran poetas de la década de 1940 que practicaban una poesía de evasión, con atención a la musicalidad y preferencia por las estrofas tradicionales. Entre ellos destacan Garcés, Nieto, Pedro Lorenzo y Jesús Revuelta.

¿Qué diferencia hay entre poesía arraigada y desarraigada?

La poesía arraigada, del Grupo Rosales, se centra en Dios, la familia y la tierra, con métrica clásica. La desarraigada, iniciada por Dámaso Alonso, usa verso libre y expresa protesta ante la injusticia social y el malestar causado por la guerra.

¿Cuál es la obra principal de Blas de Otero?

El texto cita «Ángel fieramente humano» como su principal obra de la poesía desarraigada, y «Pido la paz y la palabra» como la publicación que alcanza la madurez de la poesía social.

Lírica española de posguerra: garcilasistas, poesía arraigada, desarraigada y social

Resumen

El texto recorre la lírica española de posguerra (1940-1970), desde la poesía de evasión de los garcilasistas y la poesía existencial de Dámaso Alonso y el Grupo Rosales, hasta la poesía desarraigada y social de los años cincuenta. Explica también la superación del realismo social por la Promoción de los Años Setenta.

Puntos clave

La posguerra estuvo marcada por la censura, la muerte de poetas de generaciones anteriores y el exilio de parte de la Generación del 27.
Los garcilasistas practicaban una poesía de evasión, con visión positiva de la realidad, estrofas tradicionales y temas renacentistas.
La poesía arraigada (Grupo Rosales) giraba en torno a Dios, la familia y la tierra; Luis Rosales y Dionisio Ridruejo son sus máximos representantes.
Dámaso Alonso inició la poesía desarraigada con «Hijos de la ira», con verso libre y lenguaje directo, y protesta ante la injusticia social.
En la década de 1950 la poesía desarraigada evolucionó hacia la poesía social, con Blas de Otero («Pido la paz y la palabra») y Gabriel Celaya («Cantos y versos»).
La Promoción de los Años Setenta, con Ángel González y José Ángel Valente, superó el realismo social con una poesía intimista y autobiográfica.

Ponte a prueba

Contexto y Transformación de la Lírica Española

Desde la Guerra Civil Española, la poesía ha experimentado importantes cambios, distinguiéndose dos grandes periodos: la lírica de posguerra y la poesía actual. La muerte de poetas de otras generaciones, la censura del régimen y el exilio de parte de los miembros de la Generación del 27 provocaron una profunda transformación en la lírica, que evolucionó desde el existencialismo hasta la poesía de denuncia social.

La Poesía de la Década de 1940: Evasión y Existencialismo

En la década de 1940, encontramos dos tipos principales de poesía: la poesía de evasión y la poesía existencial.

Poesía de Evasión (Los Garcilasistas)

La poesía de evasión incluye a los poetas conocidos como garcilasistas, entre los que destacan Garcés, Nieto, Pedro Lorenzo y Jesús Revuelta.

Características Formales y Estéticas

Visión positiva y coherente de la realidad.
Tendencia al escapismo.
Atención a lo formal, destacando la búsqueda de la musicalidad.
Preferencia por las estrofas tradicionales y los autores clásicos.

Temática Predominante

Recuperación de temas del Renacimiento.
Sentimiento religioso expresado en villancicos.
Sentimiento castellano y las glorias del imperio.
Cuadros románticos con preferencia por el otoño melancólico.

Poesía Existencial: Arraigada y Desarraigada

La poesía existencial busca dar respuesta a los problemas fundamentales del ser humano. Dámaso Alonso distinguió dos tendencias clave: la poesía arraigada y la poesía desarraigada.

Poesía Arraigada (Grupo Rosales)

Los poetas arraigados compartían la actitud estética de los garcilasistas, pero su actitud existencial giraba en torno a Dios, la familia y la tierra. A los poetas de esta tendencia se les conoce como el Grupo Rosales.

Máximos Representantes: Luis Rosales, con «La casa encendida», y Dionisio Ridruejo, con «Elegía».
Rasgos Peculiares: Uso del lenguaje llano y coloquial, métrica clásica con estrofas tradicionales y temas cotidianos que reflejan la búsqueda de Dios.

Poesía Desarraigada

Fue Dámaso Alonso quien rompió con la lírica del momento con «Hijos de la ira», empleando el verso libre y un lenguaje sencillo y directo. Temáticamente, esta lírica expresa su protesta ante la injusticia social. Además, la revista Espadaña permitió el desarrollo de esta poesía, buscando romper con la estética de los Garcilasistas.

Los poetas de esta tendencia cultivaron una lírica que se enfrenta con la realidad y expresa su malestar vital a causa de la guerra. Esta poesía es, por tanto, un existencialismo comprometido.

Aspectos Temáticos y Formales

Temática: Predomina el sentimiento religioso, haciendo una crítica a Dios por su ausencia en un mundo arruinado.
Formal: El contenido prima sobre la forma. El lenguaje es violento para expresar el sinsentido de la existencia humana. Predomina el soneto, pero también se emplean estrofas populares y verso libre.

Su principal autor es Blas de Otero con «Ángel fieramente humano».

Evolución hacia la Poesía Social (Década de 1950)

Durante la década de 1950, la poesía desarraigada evolucionó hacia la poesía social, alcanzando su madurez con la publicación de «Pido la paz y la palabra» de Blas de Otero y «Cantos y versos» de Gabriel Celaya.

Esta poesía retorna al realismo social, donde el poeta refleja la realidad del país y denuncia los males que le afectan, usando la poesía como medio de comunicación para llegar a la nación.

Características de la Poesía Social

Todos los poetas sociales comparten:

El uso del verso libre.
El predominio del contenido sobre la forma.
El empleo de un lenguaje sencillo y coloquial.

Los temas predominantes son: las injusticias sociales, el deseo de libertad y la seguridad, entre otros.

Superación del Realismo Social: La Promoción de los Años Setenta

A finales de esta década, algunos escritores iniciaron la superación del realismo social, pasando a formar parte del grupo de renovadores llamado Promoción de los Años Setenta, integrado por Ángel González y José Ángel Valente, entre otros.

Para estos poetas, la poesía se convierte en un vínculo de autoconocimiento para expresar la realidad íntima del autor con un tono intimista y autobiográfico. Además, este grupo comparte la preocupación por el ser humano, el predominio de las formas sobre el contenido y el uso de las técnicas conversacionales.