La Lírica Castellana: Villancicos y su Evolución en la Literatura Española

La Lírica Castellana: Los Villancicos

Desde el origen del castellano hubo una primitiva lírica en lengua castellana (vernácula). Esto se ha podido deducir gracias a que los autores cultos la recopilaron en sus obras. Estas canciones formaban parte de los ritos y celebraciones de los pueblos. Las características de estas canciones son:

• Anónimas: se desconoce el nombre de quienes las compusieron.
• Populares: van dirigidas a un auditorio amplio e iletrado.
• Tradicionales: se difunden oralmente de generación en generación.

Los juglares desempeñaron un papel importante. La forma principal de la lírica castellana es el villancico, poema amoroso en el que el interlocutor es una doncella. Su estructura es: estribillo, mudanza, verso de enlace y verso de vuelta. Otras formas son:

• Mayas: canciones para celebrar la llegada de la primavera.
• Albadas: los amantes lamentan la brevedad de la noche y la rápida llegada del alba.
• Alboradas: canto de alegría por la llegada del amanecer.
• Canciones de trabajo: se cantaban durante labores agrícolas y servían para hacer más llevadero el trabajo.

La Lírica en los Siglos XIII y XIV

A partir del siglo XIII, la literatura española abandona el anonimato y aparecen los primeros poetas castellanos. Las formas de la lírica, pues, son:

• Popular: de carácter anónimo y difusión oral.
• Culta: de autor conocido y transmisión escrita.

Estas se asocian a dos figuras esenciales en la cultura medieval:

• Juglar: personaje entre poeta y cómico que difundía de pueblo en pueblo la poesía tradicional y las gestas de héroes.
• Clérigo: persona culta y religiosa que conocía el latín y que velaba por la conservación de la cultura escrita.

Cada uno de ellos desarrolló un oficio que originó dos modos de hacer poesía: el mester de juglaría y el mester de clerecía.

Diferencias entre el Mester de Juglaría y el Mester de Clerecía

Juglaría

• Autoría: obras de carácter anónimo.
• Intención: entretener e informar.
• Fuentes: realidad circundante.
• Difusión: oral.
• Temática: cantos épicos, gestas heroicas.
• Métrica: irregularidad.
• Lenguaje literario: recursos sencillos.

Clerecía

• Autoría: obras de autor conocido.
• Intención: finalidad es enseñar.
• Fuentes: saber acumulado en las bibliotecas.
• Difusión: escrita.
• Temática: se escriben de tipo religioso.
• Métrica: estrofas de 4 versos alejandrinos con una sola rima consonante.
• Lenguaje literario: los recursos son más complejos.

Gonzalo de Berceo

Gonzalo de Berceo es el primer poeta castellano del que conocemos su nombre. Se conservan escasos datos sobre su vida. Nació a finales del siglo XII en Berceo. Fue educado como clérigo en el monasterio de San Millán y ejerció las funciones de administrador y notario de dicho monasterio. Vivió probablemente hasta 1264.

Berceo y su Obra

La producción literaria de Berceo se clasifica en:

• Vidas de santos: el protagonista es un santo. Berceo supo inspirarse en fuentes clásicas y adaptar sus obras a los gustos del pueblo. Ejemplos: Vida de Santo Domingo de Silos, Vida de San Millán.
• Obras de carácter doctrinal: Sacrificio de la Misa.
• Obras sobre la Virgen: Los milagros de Nuestra Señora, que constituye su obra más extensa e importante. Consta de una introducción alegórica y 25 relatos breves. Berceo nos cuenta un milagro llevado a cabo por la Virgen en favor de gente humilde. La estructura es: un personaje a quien las pasiones del mundo le llevan a la soledad y al abandono es defendido por la Virgen, como intercesora entre el ser humano y Dios.

Arte Literario de Berceo

La originalidad de Berceo radica en saber adaptar al nivel del pueblo y los modelos de los que parte, con el fin de hacerse entender. Lo logró con lo siguiente:

• Uso de epítetos, refranes, locuciones y comparaciones.
• Para hacerla más creíble, se dirige en primera persona.
• Llamadas de atención al auditorio para invitarles a escuchar el relato.
• Aunque su obra es escrita, se llama a sí mismo juglar y pide una recompensa por su trabajo.