Lírica del Barroco: Corrientes Poéticas en España e Inglaterra (Siglos XVI y XVII)
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Lírica Española del Siglo de Oro (Siglos XVI-XVII)
A finales del siglo XVI coexisten tres líneas líricas, que mantendrán su vigencia en el XVIII (muchas veces alternándose en un mismo autor):
- Italianizante petrarquista (Herrera).
- Italianizante horaciana (Fray Luis).
- Hispánica tradicional, tanto seria como burlesca (romances, letrillas, etc.).
El motivo cultista de ennoblecimiento del lenguaje literario sobre patrones italianos y latinos une en una línea evolutiva a Herrera y a Luis de Góngora. Los poemas mayores de este (Polifemo y Galatea, Soledades) dan lugar a la polémica sobre el gongorismo, más violenta que los debates italianos en torno al manierismo.
En general, sin embargo, y en contraste con Francia, no se da una separación radical entre lenguaje literario y lenguaje de la calle; la renovación cultista posee un alcance limitado. El conceptismo y la antítesis forman un fondo expresivo común para todas las corrientes poéticas de la época.
Rasgo típicamente español es la exageración caricaturesca de la expresión popular, vulgar, especialmente en obras satírico-burlescas (cf., por ejemplo, las parodias de lo caballeresco o lo mitológico). Determinados temas son también característicamente hispanos: lo morisco, la religión combinada con el nacionalismo (cf. la exaltación de San Ignacio, San Isidro, etc.).
Subgéneros Líricos de Importancia Peculiar
Tienen una importancia peculiar los siguientes subgéneros líricos:
- Burlesco: Puede ser crítico y moralizante (Góngora, Quevedo, etc.).
- Piadoso: Por ejemplo, la lírica devota de Lope al estilo popular.
- Moral y metafísico: (Quevedo).
- Lírico-narrativo tradicional: Plasmado en el Romancero nuevo (cf. las ediciones del Romancero general de 1600, 1602 y 1604).
- Lírico-dramático: El teatro incluye muchas veces piezas líricas de gran calidad.
Generaciones Poéticas Españolas
- 1560: Los Argensola, Lope, Góngora.
- 1580: Quevedo, Villamediana, Jáuregui, Rioja, Medrano, Tirso.
- 1600: Calderón y Bocángel.
- Segunda mitad del siglo XVII: Descenso de calidad, con la excepción de Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) en México.
Poesía Inglesa del Siglo XVII: Los Poetas Metafísicos
Tras los últimos poetas renacentistas (Sydney y Spenser) hay un periodo de tendencias variadas. En el cambio de siglo destacan, por ejemplo, la moda sonetista (Shakespeare), los poemas narrativos eróticos de ambiente clásico (Shakespeare, Marlowe), o la lírica de tradición popular, con acompañamiento de laúd y virginal. Ya se anuncia también lo metafísico en la poesía religiosa católica de Robert Southwell (1561-1595, mártir jesuita) o en el conceptismo y coloquialismo de Walter Raleigh (1552-1618).
Los poetas metafísicos (calificativo despectivo —raros— dado por los clasicistas posteriores) cubren buena parte del siglo XVII. Elaboran una poesía de la experiencia vivida, personal, en los campos humano y religioso; se presentan en cierto modo como poetas existenciales, y pueden relacionarse por sus planteamientos con determinados poetas del Siglo de Oro español.
Autores destacados son George Herbert (1593-1633), Richard Crashaw (ca. 1612-1649), Andrew Marvell (1621-1678) y, sobre todo, John Donne (1572-1631), cuyo original sentido de la musicalidad, el dramatismo de tono coloquial y el conceptismo barroco se ponen al servicio de la confesión lírica y la meditación sobre el amor, la muerte y la insignificancia humanas.