El Lenguaje Visual del Arte Románico: Escultura, Iconografía y Pintura Mural

La Escultura Románica: Portadas y Escultura Exenta

En la escultura románica distinguimos dos grandes categorías: las Portadas y la escultura exenta.

1. Las Portadas

Las portadas se convierten en el principal marco donde se sitúa la escultura. La portada representa o simboliza la puerta del cielo. Se diferencian las siguientes partes:

• a) El Tímpano: Es el lugar jerárquico más importante. Se representa el Pantocrátor (Cristo en Majestad). Alrededor del Pantocrátor se sitúa el Tetramorfos (los cuatro evangelistas).
• b) El Parteluz y las Arquivoltas: Se decoran con motivos geométricos y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento.
• c) Jambas y Capiteles: Son también el marco preferente de la decoración escultórica.

En España, las obras cumbres del románico son dos portadas de la Catedral de Santiago de Compostela: la Puerta de las Platerías y el Pórtico de la Gloria.

2. La Escultura Exenta

Son características los Cristos crucificados y las Vírgenes en actitudes inexpresivas (hieráticas).

Características del Cristo Crucificado

• Se halla sujeto a la cruz con cuatro clavos (estando separados, por tanto, los pies).
• Los brazos se disponen rígidos, ciñéndose al marco.
• En la cabeza lleva la corona real.
• No experimenta dolor, se encuentra vestido con larga túnica o con faldón (Christus Triumphans).

Características de la Virgen Románica

• El tipo de Virgen es una imagen sedente (sentada), ostentando la corona.
• El Niño aparece sentado en su regazo.
• Son figuras rígidas; no existe comunicación entre madre e hijo.
• El Niño Jesús no se le representa como a un niño, sino como Dios (adulto en miniatura).

La Pintura Románica: Función y Estilo

La pintura en el Románico también está supeditada a la arquitectura. Su función es ilustrar el contenido de las Sagradas Escrituras. La imagen sustituye a la palabra escrita.

Características Estilísticas de la Pintura Románica

1. Técnica y Soporte

   La pintura puede ser al fresco (mural) o sobre tabla.

2. El Dibujo y el Color

   • El Dibujo es Grueso: Se contornea con un trazo negro la silueta que separa cada superficie de color. La pintura es en realidad un dibujo coloreado con tinta plana.
   • Ausencia de Volumen: Hay una ausencia total de volúmenes.
   • Color Puro: Se utiliza color puro sin mezclas y poco variado. Los colores son muy vivos. Destacan los ocres, rojizos, amarillos, blancos y negros.

3. Espacio y Composición

   • Carencia de Profundidad y de Luz: Las figuras se disponen en posturas paralelas que resaltan sobre un fondo monocromo o sobre franjas horizontales de diversos colores.
   • Composición Yuxtapuesta: Preferencia por las figuras frontales, predominando las composiciones simétricas.
   • Perspectiva Jerárquica: Dios o las figuras más importantes se representan con un tamaño mayor.

4. Antinaturalismo y Expresividad

   Ocurre lo mismo que con la escultura: se da más importancia al mensaje que a la plasmación de la realidad. Este antinaturalismo lleva a:

   • La ausencia de paisaje o su representación esquemática.
   • Hieratismo y desproporción (no hay movimiento).
   • Las figuras son esquemáticas y geométricas. Se pintan las líneas esenciales para transmitir el mensaje religioso.
   • La pintura tiene un valor expresivo, narrativo y simbólico. Las figuras no se relacionan entre sí, no existe comunicación.
   • Expresionismo: Se logra a través del color, del tratamiento de los pliegues (líneas paralelas) y, sobre todo, de unos ojos abiertos y severos.