El Legado Escultórico de la Antigüedad: Transformaciones Estéticas de Grecia a Roma

La Escultura Clásica: Evolución y Significado

La escultura clásica es una de las manifestaciones más significativas de la antigüedad, cuya evolución desde **Grecia hasta Roma** refleja profundas transformaciones culturales, sociales y estéticas.

El Desarrollo Escultórico en Grecia

La escultura griega se divide tradicionalmente en tres grandes periodos, cada uno con características distintivas:

Periodo Arcaico (753-480 a.C.)

Durante este periodo, predominaban esculturas rígidas y frontales como los kuros y las kore. Estas obras se caracterizaban por:

• Posturas simétricas.
• La **sonrisa arcaica**.
• Cuerpos idealizados.

Periodo Clásico (480-323 a.C.)

En el Clasicismo se alcanzó la **perfección anatómica** y el equilibrio. Este ideal se manifestó en:

• El «**canon**» de Policleto, ejemplificado en el Doríforo.
• El movimiento dinámico, visible en el Discóbolo de Mirón.

Periodo Helenístico (323-31 a.C.)

Las esculturas helenísticas adquirieron un mayor **dramatismo y emoción**. Destacan obras como el Laocoonte y sus hijos o el Toro Farnesio, que reflejan dolor, intensidad y un marcado **realismo**.

La Adaptación Romana: Realismo y Propaganda

La escultura romana, influenciada directamente por la griega tras la conquista de Grecia en el siglo II a.C., absorbió sus formas pero las adaptó a **fines propagandísticos**.

Retrato y Poder Imperial

Los romanos se enfocaron en **retratos realistas** que capturaban detalles faciales y psicológicos, a diferencia de la búsqueda griega de la belleza idealizada. Ejemplos clave con intenciones políticas incluyen:

• El Augusto de Prima Porta.
• El retrato ecuestre de Marco Aurelio.

Relieves Narrativos

Además, los romanos desarrollaron **relieves narrativos** (históricos) como los de la Columna de Trajano y el Arco de Tito, utilizados para conmemorar eventos históricos y consolidar el poder imperial.

La escultura romana, al enfatizar el **realismo y la propaganda**, contribuyó significativamente al desarrollo del arte occidental, sentando las bases de movimientos posteriores como el Renacimiento y el Neoclasicismo.

Vocabulario Fundamental de Arte y Arquitectura Clásica

Apadana

Sala de audiencia o del trono.

Hipóstila

Sala cuya cubierta está sostenida por columnas.

Atrio

Pequeño patio o espacio anterior a la entrada de un palacio o templo.

Palatino/a

Perteneciente o relativo al palacio (palaciego).

Escalinata

Escalera larga y ancha, generalmente monumental.

Flanquear

Estar situado a ambos lados de algo.

Ecléctico

Caracterizado por la mezcla de elementos diversos.

Fíbula

Broche utilizado para unir los extremos de una capa o vestimenta.

Filigrana

Técnica de orfebrería que utiliza pequeños hilos metálicos (generalmente de plata u oro) para formar diseños.

Ajuar

Conjunto de objetos (y a veces seres) que se entierran junto con el difunto.

Colosalismo

Tendencia en la arquitectura y la escultura a la creación de obras monumentales.

Ciclópeo

Tipo de edificación construida con grandes piedras sin argamasa.

Polis

Ciudad-Estado de la Antigua Grecia.

Tholos

Edificio de planta circular.

Sibarita

Persona que busca la exquisitez en todos los placeres.

Esteta

Persona que posee o cultiva un buen gusto artístico.

Crisoelefantina

Escultura de grandes dimensiones hecha de **oro y marfil** (como la estatua de la diosa Atenea).

Peplo

Vestimenta tradicional de la Antigua Grecia (a menudo asociada a accesorios como casco, lanza, escudo o la victoria alada).

Hornacina

Hueco semiovalado excavado en un muro, destinado a albergar una escultura.

Áulica

Relativo a la corte o al palacio; representación del poder gubernamental.

Tesela

Cada una de las pequeñas piezas que forman un mosaico, utilizado para decorar pavimentos con motivos geométricos, florales o narrativos.

Enjuta

Espacio triangular o curvo que se forma en la transición entre el ojo del arco y el dintel o el marco rectangular circundante (común en arcos de triunfo).