Legado Dramático Español: Federico García Lorca y la Escena de Posguerra
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El Teatro de Federico García Lorca: Características y Evolución
Características Destacadas
La tradición popular está muy presente en la producción dramática de Lorca, no solo en los personajes, el lenguaje y la ambientación rural, sino también en su interés por el teatro de títeres (heredero de la muñequización propia de la estética del esperpento de Valle-Inclán). Lorca escribió "farsas para guiñol", como El retablillo de don Cristóbal, por ejemplo.
Evolución Dramática
El teatro de Lorca evoluciona hacia una mayor densidad dramática y una dimensión más universal, al tiempo que, paradójicamente, sus dramas se enraízan cada vez más en la realidad española. Combina el verso y la prosa; sin embargo, poco a poco, el verso se reserva para momentos de especial intensidad o para canciones populares que intensifiquen el clima dramático, mientras que en su última obra domina una prosa descarnada, llena de patetismo. Por otra parte, cada vez se interesa más por los problemas colectivos y el teatro de dimensión social.
Etapas de su Producción Teatral
Primera Etapa (Años veinte)
Tras pequeñas obras guiñolescas como El maleficio de la mariposa (1920) y Títeres de cachiporra (1923), le llega el éxito con Mariana Pineda (1927), un drama en verso sobre la joven ajusticiada en Granada en el siglo XIX por bordar una bandera liberal.
Segunda Etapa (Influencia surrealista)
Al igual que en su poesía, tras su viaje a Nueva York, el lenguaje surrealista irrumpe también en su teatro. De esta época son El público (1930), obra en la que condena a una sociedad llena de prejuicios, y Así que pasen cinco años (1931), donde aparecen temas como el paso del tiempo y la muerte.
Tercera Etapa (Dramas de madurez)
De 1933 a 1936 escribe sus dramas más importantes, protagonizados por mujeres, en los que lo popular cobra mayor relevancia. A esta etapa pertenecen la farsa dramática Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935).
El Teatro Español de la Inmediata Posguerra
En la posguerra se representaban en los teatros de las ciudades piezas escritas para el público burgués. Este tipo de teatro acogió una larga nómina de dramaturgos (José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, José López Rubio, Juan Ignacio Luca de Tena, entre otros), cuyos estrenos se convertían en acontecimientos sociales. Se puede decir que este teatro continuaba en la línea de la comedia de salón de principios de siglo: diálogos fluidos, sorpresas bien calculadas, personajes de clase media sin problemas económicos y asuntos recurrentes como enredos amorosos, aparentes infidelidades o conflictos entre padres e hijos.
Tipos de Obras Representadas
La Comedia de Enredo
Fue el género por excelencia de este tipo de teatro. Lo representó en todos sus rasgos José López Rubio, Premio Nacional de Teatro en 1954. Todos sus estrenos (Celos del aire, La otra orilla, La venda en los ojos) fueron un gran éxito de taquilla.
El Costumbrismo
Cultivado por José María Pemán en obras como La viudita naviera.
Las Obras de Tema Histórico
Destacan las de Luca de Tena, como ¿Dónde vas, Alfonso XII?.
El Humor Absurdo
Representado por Jardiel Poncela y Miguel Mihura, quienes practicaron una comedia de humor bastante innovadora, en la que integraron lo inverosímil y lo absurdo con un lenguaje irónico y crítico con las convenciones burguesas. Jardiel Poncela basó su teatro en la inverosimilitud y lo fantástico para presentar una caricatura de la sociedad.