Legado Artístico Español: Goya, Salzillo y la Revolución Impresionista

Francisco de Goya: Genio de la Pintura Española

A mediados del siglo XVIII surge la figura de Francisco de Goya y Lucientes, uno de nuestros pintores más importantes y también de Europa. Comienza sus estudios en Zaragoza en el taller del pintor Luján. Después se va a Italia, donde obtuvo un premio en la Academia de Parma por su lienzo Aníbal cruzando los Alpes. Vuelve a Zaragoza, donde a los 25 años realizó sus primeros lienzos en la Basílica del Pilar.

A los 30 años se le encargaron unos cartones para tapices. Se casa con Josefa, y así es nombrado pintor de Carlos III y Carlos IV. También es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Es nombrado pintor de José Bonaparte y Fernando VII, pero renuncia a ser pintor de este último. Más tarde marcha a Burdeos, donde muere.

Estilos y Obras Destacadas de Goya

El arte de Goya tiene muchos estilos:

• El Goya alegre: Retrata a personajes de la corte. Así realizaría obras como La merienda, La gallina ciega y La familia de Carlos IV. También retrató a la Condesa de Chinchón y a la Duquesa de Alba.
• El Goya triste: Realiza obras como Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío.

Destacan dos cuadros de tipo religioso: El Cristo crucificado y La última comunión de San José de Calasanz. Lleva a cabo las Pinturas Negras, sin color, como El aquelarre de brujas y Saturno devorando a sus hijos.

Francisco Salzillo: Maestro de la Escultura Murciana

Nace en Murcia en 1707, hijo de Nicolás Salzillo. Educado en el taller de su padre. Al morir este, se dedica a cuidar a su familia. Salzillo creó un taller donde trabajaban también sus hermanos/as y discípulos. También tiene que hacer encargos para las iglesias.

Etapas Artísticas de Salzillo

En Salzillo hay tres etapas:

Primera Etapa: Formación y Primeras Obras

Desde que muere su padre hasta que se forma. Así realiza San Jacinto de Polonia, Santa Catalina de Siena y la obra maestra Virgen de las Angustias.

Segunda Etapa: Madurez y Obras Cumbres

Salzillo alcanza su mejor nivel. Aquí destacan:

• La Santa Cena: Con perfecta composición de los apóstoles.
• La Oración en el Huerto: Realizada en dos secuencias; en una están los apóstoles dormidos y en otra, Cristo y el ángel.
• El Prendimiento: Con tres secuencias; en una, San Pedro hiere con la espada al criado Malco, apreciándose la anatomía de su brazo; en otra, aparece el beso de Judas, donde se ve la naturalidad y serenidad de Cristo; y en la última, un soldado vestido de militar del siglo XVII.
• Los Azotes: Colaboran sus hermanos y discípulos. La figura de Cristo atado a la columna aparece serena, aunque aquí falta la fuerza que luego se ve en La Verónica, donde se aprecia una mujer triste y melancólica.
• La Caída: Una de las obras más importantes de la historia.
• San Juan: Salzillo lo representa andando y con el dedo índice de la mano derecha señalando a la Virgen.
• La Dolorosa: Destaca por su belleza y angustia.
• La Sagrada Familia de la iglesia de San Miguel de Murcia también es muy importante.

También realiza La Virgen de la Leche.

Tercera Etapa: Últimos Encargos

En la última etapa, el Marqués de Riquelme le encarga un monumental Belén.

El Impresionismo: Una Nueva Visión del Arte

Un grupo de jóvenes pintores realizaron unas exposiciones que mostraban otra manera de entender el arte. Cuando hicieron su primera exposición en el estudio del fotógrafo Félix Nadar, eran 30 pintores, escultores y grabadores, entre ellos Renoir, Degas y su líder Monet.

Los impresionistas se inspiran en la Escuela de Barbizon y en Manet. Pintan directamente en la naturaleza, se preocupan por la luz y el color, por eso utilizan una pincelada rápida y colores puros, empleando muchos contrastes. El resultado es una pintura luminosa y vibrante. En su trabajo utilizaron la teoría sobre los colores. Cada uno de los impresionistas evolucionará en un sentido distinto.