Laocoonte y Discóbolo: Obras Maestras de la Escultura Griega

Laocoonte

Este grupo escultórico pertenece al arte griego del periodo helenístico, en concreto a la escuela de Rodas (siglos III-I a. C.). Se nos muestra una figura hecha en mármol en la que aparece Laocoonte viendo cómo dos serpientes marinas, enviadas por Poseidón, se llevan a sus hijos.

Características Técnicas y Estéticas

• Patetismo: Posee una composición que, aunque contiene movimiento, se desarrolla en un plano frontalista.
• Técnica: La anatomía de los cuerpos está muy trabajada; se ha usado el cincel para los músculos y rasgos, y el trépano para crear profundidad.
• Composición: La imagen se encuentra en un escorzo, doblando el cuerpo hacia la derecha y mostrando tensión en toda la musculatura.
• Narrativa: El hijo de la derecha busca la mirada protectora de su padre mientras es estrujado por las serpientes, obligándolo a echarse hacia atrás.
• Luz y Forma: La luz procede del frente de la imagen, cayendo sobre los cuerpos. La obra posee una forma triangular.

Esta obra fue construida por artistas de Rodas que trabajaron hasta el más mínimo detalle. Fue descubierta en 1506 en las Termas de Tito. Cabe destacar que El Greco realizó una versión pictórica del mismo tema tomando Toledo como modelo de Troya, y que la obra original era de bronce.

Discóbolo

Como podemos observar en la imagen, se trata de una representación escultórica masculina en la que destaca el tema del deporte, ya que el atleta está a punto de realizar el lanzamiento del disco.

Análisis de la Obra

• Autor y Periodo: Pertenece al primer clasicismo (segunda mitad del siglo V a. C.) y su autor es Mirón, perteneciente a la escuela dórica.
• Material: No conservamos la escultura original, la cual estaba hecha de bronce, material favorito de Mirón pues permitía dar más realismo a los movimientos. Esta obra es una copia en mármol.
• Composición: Se trata de un bulto redondo compuesto por una espiral curvilínea, contrapesada por las líneas de los brazos y piernas.
• Geometría: La composición se organiza en dos triángulos: uno con el vértice en la cabeza y otro cuyo vértice se encuentra en la rodilla flexionada. Esta forma de composición le otorga instantaneidad y multiplica los puntos de vista de la obra.

Representa a un atleta que debería presentar tensión en los rasgos de su cara por el esfuerzo, pero que solo muestra concentración e inexpresividad, rasgo característico del periodo.