Joyas del Arte a Través del Tiempo: Alhambra, Laocoonte y Cueva de Cogul

El Patio de los Leones: Joya de la Alhambra Nazarí

El Patio de los Leones, ubicado en la majestuosa Alhambra de Granada, es una obra cumbre del arte hispanomusulmán. Aunque su autor es anónimo, fue realizado durante el reinado de Mohamed V en el siglo XIV, en la etapa nazarí, el último reino musulmán de la península ibérica.

La construcción de la Alhambra se inició en el siglo XIII, pero el Patio de los Leones fue una adición posterior, consolidándose como un palacio civil dentro de un complejo urbano fortificado.

Contexto y Estructura General de la Alhambra

El complejo palaciego de la Alhambra se compone de tres partes principales:

• La Alcazaba (parte militar)
• Los Palacios Nazaríes (parte civil y residencial, donde se encuentra el Patio de los Leones)
• Los Jardines del Generalife (villa de recreo y jardines)

Materiales y Forma

El Patio de los Leones combina diversos materiales nobles como el mármol, el yeso y la madera. Su planta es rectangular, aunque ligeramente trapezoidal, y se organiza alrededor de un espacio central a modo de claustro.

Distribución de las Salas Principales

Cuatro salas principales se abren al patio, dos en los lados largos y dos en los lados cortos:

• En la parte norte se encuentra el Salón de las Dos Hermanas, llamado así por las dos grandes losas de mármol que lo componen.
• En la parte sur, frente al Salón de las Dos Hermanas, se halla la Sala de los Abencerrajes, cuyo nombre está asociado a una noble familia nazarí.
• En el lado este, el Salón de los Reyes.
• En el lado oeste, el Salón de los Mocárabes.

Elementos Arquitectónicos Destacados

Toda la estructura está marcada por la presencia de arcos de medio punto y, especialmente, arcos de herradura, que forman una doble arquería, confiriendo una notable sensación de verticalidad. Los arcos de herradura tenían una función tanto decorativa como sustentante.

• Arcos enjarjados: Característica que indica que los arcos de herradura y de medio punto comparten la dovela de arranque.
• Arcos bicromados: Presentan el aspecto típico de alternancia de ladrillo y caliza, añadiendo un elemento estético distintivo.

El Grupo Laocoonte: Dramatismo y Pasión del Helenismo

El Grupo Laocoonte es una de las esculturas más emblemáticas del arte griego, datada entre el siglo II y el siglo I a.C., en plena época helenística. Fue descubierta en Roma en el siglo XVI, durante el Cinquecento, causando una profunda impresión en los artistas del Renacimiento.

Ficha Técnica

• Autores: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.
• Tipo de Obra: Grupo escultórico exento o de bulto redondo.
• Material: Mármol.
• Dimensiones: Aproximadamente 2,50 metros de altura.
• Tema: Mitológico, relacionado con la Guerra de Troya.

Contexto Mitológico

La obra narra el trágico episodio en el que Laocoonte, sacerdote troyano, intenta advertir a sus conciudadanos sobre el engaño del Caballo de Troya. Como castigo por su intento de frustrar los planes divinos (según algunas versiones, por haber profanado un templo), la diosa Atenea (o Poseidón, según la tradición) envía dos serpientes marinas para estrangularlo a él y a sus dos hijos.

Características Técnicas y Estilísticas

• Realismo: Gran atención al detalle anatómico y a la expresión.
• Expresión de Dolor y Miedo: Las figuras transmiten una intensa emoción y sufrimiento.
• Anatomía Exagerada: Músculos tensos y venas marcadas acentúan el dramatismo.
• Composición: Triangular pero inestable, lo que añade dinamismo y tensión.
• Escorzos Violentos: Crean profundos claroscuros, realzando el volumen y la tensión.
• Curva Serpentinata: Aunque más asociada al Manierismo, la composición presenta una torsión dinámica que contribuye a la sensación de movimiento y agonía.

La obra ejerció una profunda influencia en los artistas del Renacimiento, especialmente en el siglo XVI, marcando un hito en la representación del dramatismo y la emoción en la escultura.

Escena de Danza de la Cueva de Cogul: Arte Rupestre Levantino

La Escena de Danza de la Cueva de Cogul, ubicada en Lleida, es un testimonio fascinante del arte prehistórico rupestre. Atribuida a la Escuela Levantina, esta pintura se data aproximadamente en el 6000 a.C., durante el periodo Epipaleolítico.

Interpretación y Simbología

• Tema: Representa una danza ritual, posiblemente fálica, que se relaciona con la fertilidad y la reproducción.
• Simbología: Se interpreta como un rito de iniciación o un acto propiciatorio para la fecundidad y la abundancia.

Iconografía

La escena muestra un grupo de figuras femeninas con faldas acampanadas, desnudas de cintura para arriba, que rodean a una figura masculina. También se aprecian representaciones de animales, integrando la vida silvestre en el contexto ritual.

Características Técnicas y Estilísticas

• Representación de Escenas: Destaca por la aparición de figuras humanas interactuando en una composición narrativa.
• Perspectiva Plana: Las figuras se representan sin profundidad, en un mismo plano.
• Técnica: Los pigmentos se aplicaban con el dedo, pinceles rudimentarios o mediante soplado.
• Línea: Predominio del contorno para definir las formas.
• Colores: Se utiliza la monocromía (un solo color por figura), empleando pigmentos naturales como rojos, negros y ocres, sin mezclarlos.
• Estilo: Ausencia de naturalismo, con un marcado esquematismo en la representación de las figuras.