Jorge Manrique y la Literatura del Siglo XV: Humanismo, Tópicos y Amor Cortés

Contexto Histórico y Cultural del Siglo XV

La Crisis Medieval y el Surgimiento del Humanismo

En el Siglo XV se profundiza la crisis del mundo medieval iniciada en el Siglo XIV. El poder político se concentra en la figura del rey, debilitando a la nobleza y a la Iglesia. El desarrollo del comercio y de las actividades mercantiles favorece el crecimiento de la burguesía y rompe las estructuras feudales. La mejora de los transportes y las comunicaciones hace el mundo más cercano.

La invención de la imprenta abarata los libros y permite su difusión entre un público más amplio. La lectura se convierte en una actividad individual. En este contexto surge el Humanismo, un movimiento cultural, y la cultura humanista abandona el teocentrismo y sitúa al hombre en el centro. Se revalorizan las letras, el arte y la Antigüedad clásica, y se escribe en latín y en diferentes lenguas vernáculas.

Jorge Manrique: Poeta de la Transición

Jorge Manrique representa una figura fundamental de la literatura española del Siglo XV, de la transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Nació en 1440 en una familia noble castellana. En su vida influyeron las figuras de su padre, don Rodrigo Manrique, y su tío, Gómez Manrique, poeta y dramaturgo de la época. Recibió una educación cuidadosa que incluía tanto artes como la formación militar propia de la nobleza del Siglo XV.

A pesar de su breve producción poética, es uno de los poetas más importantes de la lírica del Siglo XV. Su obra “Coplas a la muerte de su padre” es considerada una de las mejores elegías de la literatura española.

Las “Coplas a la Muerte de su Padre”

Género y Estructura Métrica

La obra pertenece al género de la poesía lírica y, específicamente, a la elegía, cuyo propósito es ensalzar la figura de alguien que ha muerto.

Estructura Métrica: La Copla de Pie Quebrado

La métrica utilizada es la copla de pie quebrado de ritmo corto. Una copla es un conjunto de dos sextillas con una métrica de cuatro versos de ocho sílabas y dos de cuatro. El verso 1 rima con el 4, el 2 con el 5, y el 3 con el 6, con rima de arte menor.

Contexto y Tópicos Clave

Se trata de una copla específica dentro de las 40 que componen la obra. Las características temáticas se centran en los siguientes tópicos literarios:

• Muerte igualatoria: La muerte afecta a todos por igual, sin distinción de rango.
• Menosprecio de la vida terrenal: La vida en la Tierra es vista como un tránsito hacia la vida eterna.
• Vanidad de vanidades (Vanitas vanitatum): Crítica a la acumulación de bienes materiales.
• Vita flumen: La vida es comparada con un río que fluye hacia el mar (la muerte).
• Ubi sunt?: Pregunta retórica sobre el paradero de los grandes hombres del pasado.
• Fortuna mutalibre: La fortuna es inestable y cambiante.
• Tempus fugit: El tiempo pasa rápidamente.
• Carpe diem (aunque menos central que los anteriores, se relaciona con la fugacidad).

La Tradición de la Poesía Cancioneril

El Origen del Amor Cortés

En el Siglo XII surge la lírica, un tipo de poesía. Sus creadores son los trovadores y su tema central es el amor. La novedad de esta poesía es considerar a la mujer como un ser superior al que el enamorado rinde culto y vasallaje. Este tipo de amor recibe el nombre de amor cortés.

El poeta se declara siervo de la dama, a la que llama «mi señora» y que aparece caracterizada con un cúmulo de perfecciones. Su propósito es alcanzar el galardón, que estima merecer en virtud de la fidelidad de su servicio. Sin embargo, la honestidad de la dama impide que pueda acceder a sus deseos; la frustración de esto transforma sus deseos amorosos en dolor y sufrimiento. Esto hace que ponga en peligro su vida y le haga desear la muerte.

Influencia y Petrarquismo

La poesía de amor cortés afectó a la lírica gallega de los siglos XIII y XIV y a la catalana, en la que el provenzal llegó a imponerse como lengua poética. Su importancia será también grande en la poesía italiana de autores como Petrarca, dando lugar a una corriente literaria: el petrarquismo.

Estas formas y esta sensibilidad serán la base de la poesía de los cancioneros castellanos y aragoneses del Siglo XV. Los cancioneros son colecciones de poesía compiladas bajo la protección de nobles o reyes.