Los Ismos del Siglo XX: Características y Manifiestos de las Vanguardias Literarias

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Origen y Características

El término vanguardia se refiere a un conjunto de movimientos de carácter internacional, fundamentalmente europeos, que nacen a principios del siglo XX y se suceden rápidamente hasta la década de los treinta. Los movimientos vanguardistas o «ismos» se caracterizan por un afán de ruptura que conduce a la búsqueda de nuevos temas y formas de expresión.

Algunos vanguardistas se centran en la creación de obras artísticas rompedoras, mientras que otros expresarán también un compromiso social o político. Los vanguardistas se servirán de revistas, manifiestos e iniciativas culturales para difundir sus actitudes contestatarias e innovadoras.

Futurismo (Aproximadamente 1910)

Comienza aproximadamente en el año 1910, con la publicación en París del Primer manifiesto futurista (Tommaso Marinetti). En España, el futurismo será decisivo en el desarrollo de un «ismo» hispánico: el **ultraísmo**. Es un arte dinámico, vitalista e iconoclasta que busca nuevas formas de belleza en la acción, el movimiento y la velocidad, produciendo, por tanto, un rechazo absoluto hacia la literatura anterior. Trata temas nuevos como el maquinismo, las nuevas expresiones artísticas y los descubrimientos científicos.

Innovaciones Formales del Futurismo

Los textos futuristas también experimentan y rompen con las formas tradicionales en varios aspectos:

• Se utiliza la tipografía con fines estéticos, mediante el empleo de tipos de letra y colores distintos, la disposición de los textos o el empleo de signos matemáticos.
• Se experimenta con la supresión de adjetivos, adverbios y conectores.
• Se produce una creación constante de nuevas y sorprendentes imágenes que cambian el modo de expresión y de percepción.

El Cubismo

Se denomina así al movimiento pictórico integrado, sobre todo, por Pablo Picasso y otros artistas, que buscaban descomponer la realidad y recomponerla en formas geométricas. En la poesía sobresalieron Guillaume Apollinaire y Pierre Reverdy, cuyos poemas se caracterizan por ser objetos autónomos y muy visuales, libres de descripciones, narraciones y contenido sentimental. Los poetas cubistas recurrieron, entre otras técnicas, al **caligrama**.

Dadaísmo

Fue un «ismo» que **nació en Zúrich**, de la mano de un grupo de escritores que rechazaban el racionalismo y la idea burguesa de progreso que había conducido a la guerra. Su creador fue **Tristan Tzara**. Aunque ni las obras dadaístas ni el propio movimiento tuvieron esa pretensión, de su seno surgieron los promotores del surrealismo.

El dadaísmo asumía la negación total y la burla sarcástica para tratar de destruir el sistema de valores imperante. En literatura, esa aniquilación **pasa** por la destrucción del lenguaje que le da expresión. Ese afán destructivo lleva a la desaparición del movimiento mismo.

Surrealismo

Su iniciador fue **André Breton** (*Manifiesto del Surrealismo*), procedente del dadaísmo, al que se sumaron poetas como Paul Éluard o Louis Aragón. Su influencia fue especialmente relevante en España, donde poetas como Alberti, Alexandre o Lorca, y pintores como Dalí, recurrieron a las técnicas *surrealistas* en la creación de sus obras.

El surrealismo se planteó como una revolución integral que propugnaba la **liberación del hombre** de las ataduras que, según el pensamiento marxista, impone la burguesía a los trabajadores, además de la liberación de los impulsos reprimidos por las convenciones morales. Defendía también la autonomía del arte respecto de la razón y la moral.