Interpretación de los Recursos Estilísticos en el Poema de Pessoa: Serenidad y Quietud

Comentario Estilístico y Temático del Poema

Recursos Estilísticos y Contenido Temático

Para la explicación de los recursos estilísticos, los pondremos en relación directa con el contenido del poema previamente expuesto. Pessoa no abusa de ellos; de hecho, muchos son recursos de repetición, fundamentales para la creación del ritmo en una poesía que carece de rima.

Figuras de Repetición y Ritmo Poético

Entre las figuras de repetición más destacadas, encontramos:

• La anáfora en la cuarta estrofa, específicamente entre los versos 14 y 15.
• Aliteraciones de los fonemas “s” y “r” en la cuarta estrofa y en la anterior. En estas estrofas, se compara el discurrir de la vida con el del río contemplado; por lo tanto, el fonema suave “s” es adecuado para sugerir el sonido del movimiento de las aguas.
• Reiteraciones léxicas de palabras clave como: río, manos, pasar, valer, besos, flores, niños… que insisten en conceptos importantes para el contenido del poema.

El recurso más importante de esta categoría es, sin duda, el paralelismo, ya que se utiliza en numerosos versos y resulta fundamental para la explicación del contenido. Consideramos una estructura paralelística, aunque no sea exacta, la que se crea entre los versos 9, 11 y 19: «No vale la pena cansarnos, más vale que sepamos pasar silenciosamente, más vale estar sentados el uno junto al otro». Con ella, Pessoa resume la idea central del poema: la no turbación, concepto que ya ha sido explicado previamente. Los paralelismos de los versos 6 y 26 emplean, además, el polisíndeton; en el primer caso, para remarcar el paso del tiempo, y en el segundo, para insistir en el dolor que podemos evitar.

Estructura, Enumeración y Antítesis

La cuarta estrofa es, en su totalidad, una estructura paralelística. A través de la enumeración de sentimientos y emociones, se expresa nuevamente la idea de renunciar a las pasiones para alcanzar la calma. La antítesis en términos como: sosiego / desasosiego, parar / no quedar, gozar / no gozar, enlacemos / desenlacemos, sigue insistiendo en esta idea central.

Significado de los Adjetivos Clave

Los adjetivos del poema (adultos, lejano, grandes, inocentes, sombrío y triste) resultan bastante significativos. El término adultos se refiere a niños, y cuando define a los amantes como paganos, los califica de inocentes, sugiriendo, quizás, como en otros poemas de Pessoa, la necesidad de ver el mundo continuamente por primera vez, desprovisto de prejuicios, a la manera del niño. Los adjetivos sombrío y triste en los versos finales acentúan el tono melancólico en un poema que tiene presente todo el tiempo el destino final del hombre.

Campos Semánticos y la Contemplación

Finalmente, los campos semánticos que establecemos en el poema sirven como cierre a todo lo expuesto. Podemos distinguir dos campos principales, más un tercero centrado en la inacción:

1. Emociones y Pasiones: Incluye todos aquellos términos que se refieren a emociones (verbos como gozar, querer, acordarse, herir, quemar, besar; sustantivos como amores, odios, pasiones, envidias, cuidados…).
2. La No Actuación (Verbos de Quietud): Un tercer campo, sobre todo con verbos, que hace referencia a la inacción o la contemplación (*quedar, dejar, estar sentados, mirar, pasar, oír*…).

Conclusión: La Búsqueda de la Calma Estoica

Como conclusión, podemos afirmar que los aspectos temáticos y formales del poema se relacionan para expresar la idea de que poco más podemos hacer en la vida para alcanzar la felicidad o, al menos, la calma, que «sentarnos» a contemplar su paso y gozar de ella con serenidad, huyendo de toda perturbación. Esta serenidad emana de los versos y nos recuerda al poeta Horacio y al filósofo estoico. Este poema es muy representativo de este heterónimo, que es el que más se aproxima a Pessoa tanto en su aspecto físico como en su forma de ser y pensar.