Inpresionismoa: kolorea, argia eta teknika nagusiak

Inpresionismoa: definizio eta jatorria

Inpresionismoa, hasiera batean, pinturako inpresionistarentzat definitutako mugimendu artistiko bat da. Terminoa Claude Monet-en inpresioari —'Eguzki Jaio Berria' koadroari— eta arte kritikari batek 1874ko apirilaren 15etik maiatzaren 15era bitartean Parisko Artista Independenteen Aretoan erakutsitako lanei buruz egindako mespretxuzko iruzkinetatik abiatu zen, eta zin egin zuen iruzkin hori beste lan batzuei ere orokortzeko modukoa zela adieraziz.

Hedapena eta diziplinarekiko loturak

Nahiz eta "inpresionista" adjektiboa beste arte batzuetako lanak etiketatzeko erabili izan den (musika eta literatura kasu), bere ezaugarri definitzaile bereziek zailago egiten dute hedapena beste diziplinetara. Hala ere, beste arte plastiko batzuetan —eskultura eta arkitekturan, adibidez— ere ager daiteke, baina ohikoa da inpresionismoa zentzu estuan batez ere pinturan, eta agian argazkigintzan eta zineman, definitzea.

Tresnak eta kolorearen garrantzia

XIX. mendearen bigarren erdian bilakaera zientifiko eta tekniko garrantzitsuak izan ziren, pigmentu berrien sorrera ahalbidetu zutenak eta, horri esker, margolariek beren lanetan kolore berriak erabil zitzaketen, gehienetan olio-pinturan. Pintoreek ordura arte pentsaezina zen koloreen garbitasuna eta saturazioa lortu zuten, batzuetan naturan aurkitzen ez diren produktuekin.

Kolore puru edo saturatuen erabileratik abiatuta, artistek kontraste kromatikoaren printzipioak garatu zituzten —"kolore bakoitza inguruko koloreekin du harremana"— eta kolore osagarrien erabilera indartu zuten. Honek kolore puruen aberastasuna azpimarratzen zuen, kontraste bidez, maiz bero eta hotzen bitartez.

Itzalak eta sakontasun-illuzioa

Itzalak kolore ilunez osatuak egotetik kolore osagarriez osatuak egotera pasa ziren, eta horrek sakontasun-illuzioa sortzen lagundu zuen. Ezaugarri nagusietako bat osagarrien erabilera da: argitik itzalera bitarteko balio eta kolore modulazioan islatzen den erabilera.

Argiztapena eta margolarien bilaketa

Artista inpresionistek argiztapen-baldintzak bilatu zituzten beren lanen berezitasun gisa: argi artifizialeko barne-argiztapenak, argi naturalaren igarotzeak eta aire zabaleko ("plein air") argiztapena. Horietan, uretan isladak edo eszena publikoetako taldeak —Claude Monet bezalako artistak etengabe behatzen zituenak— oinarrizko eragin ziren.

Inpresionistentzat irudikatutakoaren ikusgarritasuna zen garrantzitsuena, eta uko egin zioten gaiaren elementu literarioei, pintura beren bitarteko berezienetara murriztuz. Ez zuten paisaiez, izadi hil eta erretratuez gain beste gairik onartzen; edo, bestela, dena hartu zuten «paisaiatzat» edo «izadi hiltzat», margolanetan pinturaren funtsa nagusitu zedin.

Ezaugarri nagusiak

• Argiaren bilaketa: aire zabaleko behaketa eta argi naturalaren eragina.
• Kolore garbia eta saturazioa: pigmentu berrien erabilera eta kolore puruen aldeko joera.
• Kontraste kromatikoa: kolore osagarrien erabilera eta bero-hotzen oreka.
• Sakontasun-illuzioa: itzalak kolorez modu berri batean osatuz.

Inpresionismoaren praktika eta teoriak pintura tradizionalaren ulermena zalantzan jarri eta eguneratu zuten, eta bere eragina bestelako hizkuntzetan eta diziplinetan ere nabaritu izan da.