Innovación y Clasicismo: Fundamentos de la Arquitectura Renacentista del Quattrocento

El Quattrocento: El Amanecer de la Arquitectura Renacentista

El **Renacimiento arquitectónico** comienza en Italia durante el **siglo XV** (el *Quattrocento*). Este movimiento supuso el retorno a la utilización de los elementos constructivos y decorativos **clásicos**, si bien aplicados con una notable libertad y preferencias estéticas que cimentaron su originalidad.

Recuperación de Elementos Clásicos

Se emplean profusamente elementos como:

• El **arco de medio punto**.
• Las **columnas** y **pilastras** siguiendo los órdenes clásicos.
• Las **bóvedas de cañón** decoradas con casetones.
• La **cúpula de media naranja**.

Innovaciones Decorativas y Estructurales

En el aspecto decorativo se incorporan elementos como **medallones**, **guirnaldas**, **bucráneos** y **grutescos**, donde se fusionan formas vegetales, animales y humanas. Además, en los capiteles corintios o compuestos se integran figuras humanas.

Búsqueda de la Perfección Espacial

En la estructura y en las plantas se persiguen efectos de **perfección geométrica**. Se intenta resucitar la **planta central** y se busca la **diafanidad de los espacios**, en contraposición a la penumbra coloreada característica de la iglesia gótica. En las paredes se utilizan pilastras. Es importante destacar que el **muro**, y no la columna, se establece como el verdadero sustentáculo de los edificios. El orden predominante es el **corintio**. Esta pureza geométrica se interpretaba como un reflejo de la **claridad divina**.

Figuras Clave del Quattrocento Arquitectónico

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Nacido y residente en Florencia, aunque cronológicamente aún pertenece a la Edad Media, sus logros arquitectónicos e incluso escultóricos lo posicionan como uno de los **primeros arquitectos modernos** y uno de los grandes **iniciadores del Renacimiento**.

Formación e Influencia

Su personalidad creadora se forjó tras su viaje a Roma, junto a Donatello, donde pudo estudiar y dibujar los restos de la antigüedad clásica. Sus primeros trabajos fueron como escultor, compitiendo con Ghiberti en el proyecto de decoración de las puertas del baptisterio de Florencia.

Se le considera uno de los primeros artistas en **analizar las leyes de la perspectiva** desde un enfoque geométrico y matemático. Es el artista que sienta las bases del nuevo estilo y cuya actividad domina el segundo cuarto del siglo XV.

Una de sus mayores obras es la monumental **gran cúpula de la catedral de *Santa María de las Flores***, en Florencia.

León Bautista Alberti (1406-1472)

Además de arquitecto, Alberti fue autor de una serie de **tratados teóricos** de gran repercusión posterior. Su arquitectura se fundamenta en **relaciones matemáticas** establecidas sobre la **proporción áurea**, resultando en una monumentalidad extraordinaria.

El Hombre Universal y el Racionalismo

Nació en Génova tras el decreto de proscripción contra su familia. En 1428 visitó Florencia, donde conoció a Brunelleschi, Michelozzo, Masaccio y Donatello. Alberti es el prototipo del **hombre renacentista**: universal y humanista; caballero, atleta, escritor, estudioso de las ciencias físicas y matemáticas, poeta y músico.

Su concepción vital está cimentada en el **racionalismo**. Su visión religiosa es **humanista**, logrando armonizar elementos paganos y cristianos.

Fue más admirador de Roma que de Grecia. Tras establecerse en Florencia en 1434, su amistad con Brunelleschi y otros artistas lo impulsó a la escultura y la pintura. En 1436 escribió De pictura y poco después De scultura. Las matemáticas y la geometría se convirtieron en la garantía de un método de representación en las artes plásticas y de construcción en la arquitectura. Hacia 1443 comenzó su tratado fundamental de arquitectura: De re aedificatoria, libri X.

Teoría de la Belleza y Proporción

La composición del templo se basa en la **simetría**, que tiene su origen en las **proporciones**, entendidas como la conmensurabilidad entre las partes. El resultado buscado es la **simetría, armonía y belleza**.

Alberti reduce la norma que busca a tres elementos: el **número**, la **delimitación** y la **colocación**. El resultado es la **armonía**. Para Alberti, la armonía consiste en ordenar según una norma perfecta las partes que, de otro modo, serían dispares. La **belleza** es definida como «la consecuencia de la armonía entre las partes de un todo, que constituye un todo construido según un número fijo, una cierta relación, un cierto orden...»

Entre sus obras más destacadas se encuentran:

1. El Palacio Rucellai (Florencia).
2. La fachada de Santa María Novella (Florencia).