Innovación Artística: Música Experimental y Ballet Moderno del Siglo XX

La música de vanguardia: el compositor experimental

El compositor experimental más importante en la primera mitad del siglo XX fue Edgar Varèse (1883-1965). Fue el primer compositor en escribir una obra únicamente para instrumentos de percusión, Ionisation (1931).

Tendencias principales de la segunda mitad del siglo XX

En la segunda mitad del siglo XX, las tendencias principales de la música de vanguardia fueron:

• Música concreta: se manipulan electrónicamente sonidos naturales o “concretos”. Destacan compositores como Pierre Schaeffer y Pierre Henry.
• Música electrónica: sonidos creados artificialmente mediante medios electrónicos. Destacan compositores como Stockhausen.
• Música aleatoria: incorpora elementos de azar en la composición. Destaca la figura de John Cage.

La música concreta y la electrónica llegaron a fusionarse, denominándose música electroacústica (combinación de sonidos puramente electrónicos con sonidos naturales o “concretos”). Un compositor fundamental en este ámbito es Stockhausen.

Serialismo integral

Esta corriente parte de la idea de que el compositor organiza, antes de empezar a componer, todos los parámetros de la música en series de elementos ordenados según su criterio, y posteriormente utiliza esas series para componer la pieza. El resultado son piezas muy intelectualizadas que resultan difíciles para la mayoría del público.

Movimientos de finales del siglo XX

En los últimos años del siglo XX, algunos de los movimientos que más relevancia han tenido son:

• Minimalismo: los autores intentan crear una música con un carácter hipnótico mediante la repetición constante de pequeños motivos que van variando poco a poco y de forma casi imperceptible. Resulta una música muy accesible para el gran público. Destaca Philip Glass.
• New Complexity: música enormemente compleja, tanto a nivel de interpretación como a nivel de contenido poético, simbología e intención. Destaca Brian Ferneyhough.
• Salvatore Sciarrino: autor que no se encuadra en ningún movimiento. Su música se caracteriza por utilizar los instrumentos de forma no convencional y estar siempre rozando el límite de lo inaudible, con un estilo que emplea el sonido y el silencio casi en igualdad de condiciones, transmitiendo una sensación de levedad y fragilidad.

El ballet del siglo XX

El ballet está dominado por Rusia y las principales figuras provienen de allí. Diaghilev fundó una escuela de ballet que alcanzó un gran éxito.

Renovadores de la danza

En todos los aspectos hay un gran afán por innovar y renovar. En el ballet, se pueden identificar tres grandes renovadores:

• Isadora Duncan: rechazó el ballet clásico, sus vestimentas y las puntas para crear una danza más libre y con mayor expresión.
• Martha Graham: se oponía al ballet clásico y creó un método propio que se caracteriza por dar más movimiento al torso y menos a las piernas, buscando un lenguaje más moderno. Muchos de sus pasos se realizan en el suelo.
• Merce Cunningham: el más innovador en el ballet, llevó la experimentación un paso más allá. Buscaba que cada movimiento fuera muy estético y expresara sentimientos, sin tomar referencias mitológicas ni de ningún otro tipo.

Danza teatro y ballet contemporáneo

Se crea la danza teatro, donde lo importante es la expresión de sentimientos. Intenta narrar historias abstractas con personajes frecuentemente decaídos y tristes. La principal coreógrafa fue Pina Bausch.

También existen compositores que continúan la tradición del ballet clásico, como Jiri Kylian, quien sigue utilizando las puntas y movimientos propios de este estilo.