Impresionismo y Simbolismo: Características y Maestros Clave como Manet, Monet y Renoir

El Impresionismo: Capturando el Instante

El Impresionismo busca captar lo efímero de la realidad. Los artistas pintan al aire libre (en plein air) para poder aprehender las sutiles y constantes variaciones de la luz. El tema principal es el paisaje, tanto escenas de la naturaleza como escenas urbanas, donde la relación entre espacio, tiempo y luz es fundamental.

Características Principales

• Técnica: Se emplean pinceladas rápidas y enérgicas, con toques rápidos y sueltos.
• Color: Se utilizan colores puros, claros y luminosos. Se produce una yuxtaposición de manchas muy saturadas de color, con ausencia de perfiles definidos.
• Composición: Muestra una gran diversidad de encuadres, influenciada por la fotografía, con multitud de puntos de vista y una distribución libre de volúmenes y vacíos.

La Renovación de la Escultura

La renovación de la escultura en la segunda mitad del siglo XIX tiene lugar bajo el signo de la pintura. Los precursores de este nuevo rumbo habían sido pintores como Géricault y Daumier, con sus respectivas incursiones en la talla y el modelado.

El Simbolismo: El Mundo de los Sueños y las Ideas

En el Simbolismo, los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior, sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión y el símbolo. Pervive un interés por lo subjetivo y lo irracional, al igual que en el Romanticismo. Los simbolistas propugnan una pintura de contenido poético y buscan dotar de expresión visual a las experiencias emocionales.

Características Pictóricas

• Temática: Se centra en lo subjetivo, lo irracional, los sueños y las fantasías.
• Color: A veces se utilizaban colores fuertes para resaltar. Por parte de algunos artistas, el uso de colores pasteles, junto con la difuminación del color, perseguía el mismo objetivo.
• Forma: Apostaban por el color y la línea como elementos necesarios para mostrar sus ideas. Tienden hacia las formas planas y grandes áreas de color, en consonancia con el Postimpresionismo.

Entre sus precedentes se podrían citar a artistas como William Blake o Goya.

Grandes Maestros en la Transición

Édouard Manet: Entre el Realismo y el Impresionismo

A Édouard Manet lo podemos considerar una figura a caballo entre dos mundos: el Realismo y el Impresionismo. Viajó a España, donde tuvo la oportunidad de conocer el arte de pintores de la talla de Velázquez y Goya, quienes influyeron en su obra definitivamente. Para captar la realidad y su fugacidad, se hizo inevitable la utilización de una pincelada rápida y empastada.

Para su desnudo, no necesitó diosas ni musas como en el Renacimiento y el Barroco, ni los refinamientos sutiles de la línea ingresca, sino que presenta el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contemporánea. Allí donde todos vieron burla no había más que modernidad y veracidad.

Claude Monet: El Alma del Impresionismo

Siempre se ha considerado a Monet como el máximo representante del Impresionismo. En sus temas, la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes.

Pierre-Auguste Renoir: La Sensualidad del Color

A Renoir siempre se le ha considerado el representante del Impresionismo más sensual. Comenzó pintando en una tienda de porcelana china de París. Aquí empieza a pintar temas que emanan dulzura y sentimentalismo heredados del Rococó. Después, pasó al estudio de Gleyre, donde contactó con pintores impresionistas como Sisley y Monet.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy personal. Sus temas incluyen flores y escenas dulces de niños y mujeres. El desnudo femenino es un tema que le obsesionó; sus formas gruesas pueden recordar a Rubens y su pincelada suelta y de gran cromatismo a Tiziano.