Impresionismo y cubismo: Monet (Impresión, sol naciente) y Las señoritas de Avignon de Picasso — función y significado

Función y significado del lienzo de Monet

Función y significado. Este lienzo no quería hacer una representación topográfica del puerto de Le Havre, sino la impresión causada por su visión a la salida del sol; no quiso captar una escena, sino una atmósfera. El nombre de impresionismo proviene de este cuadro de Monet que, junto con Renoir, Pissarro, Cézanne, Sisley y otros, organizó una exposición en 1874 en el estudio fotográfico de Nadar. El crítico Louis Leroy lo consideró paradigma de la tendencia general y comentó "Exposition des impressionnistes"; los aludidos se lo tomaron como un cumplido y lo adoptaron oficialmente como nombre posteriormente.

Señoritas de Avignon

Descripción

La escena tiene lugar en el interior de un prostíbulo. En el centro, en la parte inferior de la escena, hay un bodegón con diversidad de frutas: una rodaja de sandía, un racimo de uvas, una pera y una manzana, todo ello sobre una mesa tapada con un mantel arrugado de color blanco.

Aparecen cinco mujeres desnudas que conforman la obra. La mujer de la izquierda parece que está entrando en la habitación y sujeta una cortina con su mano izquierda alzada. La figura que está a su lado, otra mujer desnuda, tiene una perspectiva muy particular; a primera vista parece estar de pie con una postura forzada. La mujer que está en el centro levanta los brazos doblados por detrás de su cabeza.

En la esquina de la derecha está la única figura sentada, en una posición anatómicamente imposible, de espaldas al espectador con la cabeza completamente de frente. Encima de ésta se encuentra la quinta mujer de pie, que también parece descorrer una cortina. Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales y a ver a las figuras desde un único punto de vista, y se hace irreconocibles a las figuras.

Cromáticamente, los colores oscilan entre rosa, ocre, azul y blanco.

En cuanto a la perspectiva, toda la obra es un conjunto de planos angulares sin fondo ni profundidad espacial. Las formas se marcan con líneas y claroscuros.

Todo ello, debido a los cánones de profundidad espacial y al ideal existente del cuerpo femenino, provoca que la luz no construya un espacio ni una profundidad en el cuadro: el espacio desaparece; no existe un espacio de tres dimensiones, los objetos se representan en una cuarta dimensión. La ausencia de diagonales y verticales ordenadas del movimiento crea una composición escasa de armonía.

Identificación

El título de la obra es Las señoritas de Avignon y fue pintada a principios del siglo XX por Pablo Ruiz Picasso. La obra está realizada mediante la técnica de óleo sobre lienzo. Sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Es una obra muy criticada e incomprendida, incluso entre artistas y coleccionistas. Picasso nació en Málaga en 1881 y murió en Francia en 1973. Fue un pintor y escultor español, creador del movimiento cubista junto a Georges Braque y Juan Gris. Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Pintó más de 2 000 obras, actualmente presentes en museos y colecciones de Europa y del mundo. Abordó otros géneros como dibujo, grabado, ilustración de libros, escultura, cerámica y diseño de escenografía y vestuario de teatro.

Función y significado

Es la referencia clave para hablar del cubismo, del cual Picasso es el máximo exponente.

Supone un nuevo punto de partida en el que Picasso elimina todo lo sublime de la tradición, rompiendo con el realismo. Representa una ruptura de cánones. La posible función de la obra es concebirse como una posible sátira erótico-alegórica. Dos de los rostros, los de aspecto más cubista, se asemejan a máscaras debido a la fuerte influencia del arte africano. Los dos rostros centrales son más afines a los rasgos medievales y a las primitivas esculturas ibéricas.

Notas finales

• Monet: la obra que dio nombre al impresionismo destaca por priorizar la impresión y la atmósfera sobre la precisión topográfica.
• Picasso: con Las señoritas de Avignon introduce elementos que conducirán al desarrollo del cubismo, cuestionando la perspectiva y la representación tradicional del cuerpo.