Impresión, sol naciente de Claude Monet: El Origen del Impresionismo

Impresión, sol naciente

Autor: Claude Monet (París, 1840 – Giverny, 1926).
Cronología: 1872.
Técnica: Óleo sobre tela.
Medidas: 48 x 63 cm.
Estilo: Impresionista.
Tema: Paisaje.
Localización: Musée Marmottan (París).

Claude Monet (París, 1840 - Giverny, 1926)

• Monet es el pintor más representativo del impresionismo; la evolución de su técnica deja su obra a las puertas de la abstracción, ya entrado el siglo XX.
• 1859: Se traslada a París donde conoce a Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille. Courbet le asesora artísticamente y le apoya económicamente.
• 1870: Viaje a Londres al estallar la guerra entre Francia y Prusia. Conoce la obra de Turner y Constable. Entabla relación con el marchante Durand-Ruel y coincide con Camille Pissarro.
• 1871-1877: Se instala en Argenteuil. Reencuentro con Manet, Renoir, Sisley y Caillebotte. Pasa por apuros económicos. Pinta Impresión, sol naciente, auténtico manifiesto impresionista.
• 1874: Primera de las ocho exposiciones impresionistas al margen del Salón Oficial.
• 1877: En París pinta varias versiones de la estación Saint-Lazare, inaugurando las series sobre un mismo tema.
• 1886: Última exposición impresionista.
• 1890: Después de muchas penurias económicas alcanza éxito y fama. Compra una casa en Giverny. En su jardín manda construir un puente japonés sobre un estanque de nenúfares. El tema lo pintará en numerosas ocasiones.
• La obra de Monet es muy extensa, se calculan más de 3000 cuadros, siempre sobre el tema de la luz, con sus efectos siempre cambiantes.

El Impresionismo

1. Teoría de los colores

• Los colores existen en relación a los más próximos.
• Toda la teoría del color se basa en la existencia de tres primarios y tres complementarios.

2. La Luz

• La incidencia de la luz determina las tonalidades y provoca que los objetos se transformen visualmente.
• Los artistas buscarán representar los colores que ven, no los colores que las cosas tienen desde un punto de vista objetivo.
• Les interesarán las atmósferas y la fugacidad del instante.
• Un mismo tema se podrá representar en varias versiones; siempre será distinto en función de la hora del día o de la estación del año.

3. Sombras coloreadas

• Se intentará evitar el color negro utilizando colores complementarios para pintar las sombras.
• No utilizarán el claroscuro tradicional.

4. Mezclas de color

• Se intentará captar las atmósferas de una manera ágil, con pinceladas sueltas de colores puros que la retina mezclará con la distancia.

5. Pintura al aire libre

• Buscar la atmósfera del momento en un paisaje obligará a los pintores a trabajar al aire libre (en plein air), observando directamente los motivos en los que trabajarán.