El Impacto de Edvard Munch y el Cubismo en la Historia del Arte

Munch

Noruego, es considerado como el padre del expresionismo. Desde 1892, su estilo está plenamente formado: curvas sinuosas, colorido arbitrario, obsesión por la enfermedad y la muerte. Su vida estuvo marcada por la muerte y el sufrimiento; primero, muere su madre por tuberculosis cuando él tenía 5 años. A los 13, él padeció la enfermedad, pero la superó; sin embargo, al año siguiente, su hermana moría por esta. Poco después, su padre también murió, por lo que no es extraño su obsesión por la enfermedad.

Su pintura, influida por Gauguin y Van Gogh, es fácil de reconocer por sus coloridos violentos, pinceladas gruesas, visibles y las líneas marcadas, trazos a través de los cuales pretende transmitir su estado de ánimo y su angustia vital.

El Grito: 1893

Es el reflejo del mundo interior del artista que entronca con la soledad del ser humano en la civilización moderna. El propio pintor descubrió la situación que lo llevó a pintar el cuadro. En el primer plano, el hombre se lleva las manos a la cabeza y abre la boca para gritar con toda su energía, expresando así su angustia. El malestar vital del protagonista exteriorízase a través de las curvas sinuosas presentes en la obra (agas en la baranda y en los personajes que pasean). Los trazos deformados del rostro probablemente fueron inspirados por los de una momia peruana expuesta en el Museo del Hombre de París. El uso de colores irreales contribuye a realzar el sentimiento de angustia y sufrimiento del individuo. Llama la atención el color del cielo crepuscular con su mezcla de rojos y naranjas.

El Cubismo

A pesar de las innovaciones artísticas que sucedieron a partir del impresionismo, el arte no dejó de emplear como punto de referencia la realidad circundante hasta la aparición del movimiento cubista. El parecido con la realidad deja de tener importancia. El cubismo fue un movimiento intelectual, basado en los avances científicos. Se plasmó estéticamente en la descomposición de los objetos en sus formas elementales, en la reducción del motivo a formas geométricas. El término aparece en 1908 cuando un crítico dice que reduce todo a esquemas geométricos, a cubos. Irrumpe en la historia del arte en 1907 con Picasso, considerado el precursor del movimiento, basado en la búsqueda de Braque y Picasso de nuevos procedimientos para transmitir espacio y forma.

Características del Cubismo

• Representan los objetos desde distintos puntos de vista que aparecen en la obra simultáneamente.
• Reducción de la paleta de colores, predominio de ocres y grises.
• Pinceladas cortas; a veces aparecen elementos pegados a las telas.
• Supremacía de la geometría.

Dentro del cubismo hay dos tendencias: el cubismo analítico (descompone las imágenes en formas geométricas y luego las recompone) y el sintético (crea collages).

Pablo Picasso (1881-1973)

Nacido en Málaga, su estancia en Barcelona supuso una preparación al mundo bohemio que encontrará en París, donde va en 1900. La etapa azul (1900-1904) emplea tonalidades frías para transmitir sus motivos alusivos a la soledad y miseria que sobrellevan algunos seres, influencia del Greco en el tratamiento de las figuras. En los años siguientes aparece la etapa rosa, más clásica.

Las Señoritas de Aviñón

En el cuadro podemos observar cinco mujeres, situadas en un interior de difícil identificación. La figura femenina de la izquierda recuerda a la estatuaria egipcia, las dos centrales al mundo clásico y la de la derecha tiene su rostro sacado de las máscaras africanas. Las figuras femeninas le sirven para descomponer la naturaleza en formas geométricas puras. Rompe con la perspectiva tradicional; al mismo tiempo, vemos la nariz de perfil y los ojos de frente. La figura sentada está de espaldas, pero con la cabeza totalmente girada. Las figuras se sitúan en un marco irreal, donde no hay luces ni sombras. No hay sensación de profundidad. Las colores determinantes son el rosa, ocre y azul, con un fuerte facetado que configura masas cromáticas correspondientes a las distintas partes del cuerpo. Todo el óleo muestra el deseo por destruir y construir, de transformar la realidad bajo nuevos criterios que darán paso al cubismo. A partir de esta obra, junto con Braque, consolida los principios del cubismo.