Historia del Teatro Español: Desde la Posguerra hasta la Vanguardia

El teatro español a partir de 1939

El teatro durante la posguerra (década de 1940)

Tras la Guerra Civil la escena española había perdido a sus autores más innovadores a causa de la muerte (Lorca) o del exilio (Max Aub). Las condiciones materiales y políticas condicionan el teatro comercial, basado en alta comedia burguesa, conservadora ideológica y formalmente, aspira a entretener al público. Destacan autores como José Pemán o Ignacio Luca de Tena.

Sobresalen dos dramaturgos que realizaron un teatro de humor diferente, basado en situaciones absurdas, con un lenguaje original:

• Enrique Jardiel Poncela: continúa con obras como Eloisa está debajo de un almendro.
• Miguel Mihura: estrena su obra cumbre, Tres sombreros de copa, síntesis entre la comedia tradicional y la vanguardia.

El teatro en la década de 1950: El teatro social

Aparece un teatro que manifiesta una disconformidad con la realidad social y política. Aspira a transmitir la falta de libertad, la corrupción moral... Pero la censura y los gustos del público condenaron al fracaso estas obras.

• Antonio Buero Vallejo: dramaturgo más importante de su tiempo. Preocupación por la injusticia, la búsqueda de la libertad y esperanza.
  • Primera etapa: obras dominadas por las preocupaciones existenciales. Historia de una escalera, refleja la vida de un patio de vecindad, con ilusiones y frustraciones.
  • Etapa social: para eludir la censura, la denuncia se expresa en dramas ambientados en el pasado histórico o en el futuro (El tragaluz).
  • Última etapa: enfoca sus preocupaciones con una estética renovada (La Fundación).
• Alfonso Sastre: principal impulsor del teatro comprometido. El componente ideológico de sus obras y su voluntad de renovación explican sus problemas con la censura y la desconexión con el público contemporáneo. Escuadra hacia la muerte.
• Otros autores que pertenecen a esta tendencia son José Martín Recuerda y Lauro Olmo (La camisa).

El teatro en la década de 1960: El teatro experimental

Obras que revelan la búsqueda de una renovación del lenguaje teatral. Es un teatro opuesto al realismo, la acción dramática pierde importancia y se sustituye por situaciones de carácter simbólico. Algunos autores sociales, como Alfonso Sastre, se suman a este cambio de tendencia.

• Fernando Arrabal: obra vanguardista, se trata del teatro pánico, tiene rasgos cercanos al surrealismo y al expresionismo. Destaca El triciclo.
• Francisco Nieva: teatro vanguardista, elementos surrealistas y fantásticos. La carroza de plomo candente.

Destaca el protagonismo de los grupos de teatro independiente, gracias a los cuales es posible la representación del teatro social y del experimental. Destacan compañías como Los Goliardos, Els Joglars o Els Comediants.

El teatro anterior al 39

Durante el primer tercio del siglo XX pervive un teatro comercial, conservador, que satisfacía los gustos del gran público y las exigencias de los empresarios teatrales.

• La alta comedia, representada por Jacinto Benavente. Desvela los vicios y miserias de la alta burguesía, con empleo del humor. La malquerida.
• El teatro poético, conectado con el Modernismo. Obras en verso, de tema histórico y compuestas en un estilo retórico. Su mejor representante es Eduardo Marquina.
• El teatro costumbrista, visión pintoresca de la realidad, humor fácil, lenguaje y tipos populares. Hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches, La señorita de Trevelez.
• El astracán, creado por Pedro Muñoz Seca. Comedia caracterizada por las situaciones y personajes disparatados, los juegos de palabras, los guiños paródicos. Los extremeños se tocan.

Habría que señalar el teatro de algunos escritores del 98, como Azorín y Unamuno, autor de obras como Fedra. También Jacinto Grau, con El señor de Pigmalión, combina la farsa tradicional con procedimientos propios de las vanguardias. De la Generación del 27, Max Aub, Casona, Alberti y Enrique Jardiel, crea una síntesis entre comedia convencional y rasgos vanguardistas. En su producción anterior a la Guerra Civil destaca Cuatro corazones con freno y marcha atrás.

Dentro de este teatro innovador hay dos autores fundamentales:

• El teatro de Ramón María del Valle-Inclán es una de las aportaciones renovadoras en el teatro europeo contemporáneo. Tras sus inicios en un teatro poético, ensayará fórmulas dramáticas alternativas en el transcurso de dos etapas:
  • Etapa mítica: partiendo de su Galicia natal, crea un mundo mítico, cuyos personajes se mueven por la fuerza de la lujuria, la brutalidad y la avaricia. Divinas palabras.
  • Etapa de los esperpentos; tras una serie de farsas para marionetas, inicia la serie de esperpentos, compuesta por Luces de bohemia, Martes de Carnaval y Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. Es una técnica cercana al expresionismo que distorsiona la realidad para presentar la imagen real que se oculta. Utiliza la parodia, humaniza los objetos y los animales y cosifica a los humanos. El teatro alcanza la plena modernidad con sus rasgos definitorios.
• El teatro de Federico García Lorca es esencialmente poético. Lenguaje lleno de imágenes y lejano del habla cotidiana, escenas con ambientación simbólica, abundancia de soliloquios líricos, fragmentos en verso que retardan la acción. El tema es el conflicto entre libertad y realización personal frente a las fuerzas externas. El resultado es la frustración del protagonista. Incluye piezas en verso modernista, teatro de marionetas y farsas como La zapatera prodigiosa. En su última etapa encontramos dos tipos de obras:
  • Teatro vanguardista: cercano al Surrealismo. Así que pasen cinco años.
  • Teatro de corte más convencional: dramas como Doña Rosita la soltera y sus tres tragedias de ambientación rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Las dos primeras son tragedias clásicas. Se mezcla verso y prosa, se utilizan coros para comentar la acción y elementos simbólicos y míticos. La casa de Bernarda Alba supone la máxima depuración de los elementos líricos para dar forma al conflicto entre libertad y autoridad.