Historia de la Poesía y la Narrativa Española del Siglo XX: Generaciones, Géneros y Corrientes Literarias

Poesía española de posguerra

Tras la guerra civil, la sociedad española quedó dividida en dos bandos: vencedores y vencidos. El exilio exterior dejó apenas sin modelo a las nuevas generaciones poéticas, que se quedaron en el llamado exilio interior, debiendo esquivar la fuerte censura.

Años 40

La revista Garcilaso agrupó a la "juventud creadora" (Luis Rosales), que practicaba una poesía arraigada, cuya poesía presenta un mundo coherente, ordenado y sereno.

En contrapunto nace en León la revista Espadaña, que reunió a los poetas contrarios al régimen y con una visión pesimista. Se trata de una poesía de corte existencialista que busca las causas del sufrimiento humano.

Las primeras poesías de Gabriel Celaya y de Blas de Otero se enmarcan en la corriente desarraigada y alcanzan la cumbre en 1944 con la publicación de Sombra del Paraíso.

Hay que destacar también a los poetas de la revista Cántica (García Baena) y a los poetas del postismo, fundado por Carlos Edmundo de Ory, que defendía la libertad de expresión.

Años 50

En los años 50 dejan paso a la poesía como comunicación, en la que el poeta es el portavoz del sufrimiento colectivo. Surge la poesía social: instrumento de cambio político y social con un lenguaje sencillo y directo.

Se acerca la poesía de la experiencia, en la que destacamos temas como la infancia y la familia, y se busca un estilo conversacional.

Durante la década de los 50, la poesía de corte existencial deja paso al cambio social.

Características de la lírica

La lírica es el género literario en el que el autor expresa en primera persona sus sentimientos y emociones, empleando un lenguaje especial, sugerente y elaborado, principalmente en verso.

Características principales

1. Brevedad: textos breves pero intensos. La forma del mensaje y el contenido son inseparables y se da una acumulación de recursos expresivos.
2. No narra historia: no hay personajes situados en un tiempo y espacio, sino que ofrece una emoción determinada y evoca el estado emocional o anímico del poeta.
3. Función expresiva: el autor transmite su estado de ánimo y expresa sus sentimientos.
4. Función poética: presenta un lenguaje desviado, distinto del habitual, para sorprender al lector y buscar la belleza del mensaje.
5. Figuras retóricas que enriquecen el texto en los tres niveles lingüísticos: fónico, morfosintáctico y léxico-semántico.
6. Versificación: utiliza versos organizados en estrofas que se repiten periódicamente según las normas formales que dicta la métrica.
7. Ritmo y musicalidad: sirven la regularidad silábica y la rima.
8. Prosa poética.
9. Lenguaje connotativo y plurisignificativo: exige un esfuerzo de interpretación al lector, por lo que a veces se considera un género para minorías.
10. Gran variedad de temas, formas, tonos e intenciones: irónico, satírico, etc.
11. Temas líricos muy variados como el amor, la muerte o el paso del tiempo. Destacamos:
    • Carpe diem (goza el momento)
    • Tempus fugit (el tiempo huye)
    • Homo viator (hombre caminante)
    • Ubi sunt (¿dónde están?)
    • Vanitas vanitatis (vanidad de vanidades)
    • Beatus ille: elogio de la vida sencilla y retirada del campo.
    • Locus amoenus: descripción de un paisaje natural idealizado.

Subgéneros líricos

• Oda: poema de cierta extensión y tono elevado, principalmente de contenido ascético.
• Himno: poema solemne destinado al canto que expresa sentimientos patrióticos o religiosos.
• Elegía: poema que expresa el dolor ante una desgracia o la muerte de un ser querido.
• Canción: poema de extensión variable de tema amoroso.
• Égloga: poema donde el poeta expresa sus sentimientos amorosos puestos en boca de pastores, en un paisaje natural idealizado, que se puso de moda durante el Renacimiento.
• Epístola: poema que aborda temas filosóficos y morales bajo la forma de carta.
• Sátira: poema habitualmente breve de tono burlesco, en el que el autor censura vicios individuales o colectivos.

La narrativa española: Modernismo y Generación del 98

En 1902 se publican cuatro obras que sustituyen los elementos narrativos tradicionales por una condensación en pocos personajes, trama interna y predominio del diálogo: La voluntad de Azorín, Camino de perfección de Pío Baroja, Amor y pedagogía de Unamuno y Sonata de otoño de Valle-Inclán.

Estas obras suponen un giro en la narrativa española, que continuará con la publicación de numerosas obras de los principales autores, para quienes la novela, junto al ensayo, fueron géneros fundamentales. Los temas preferidos serán los relacionados con España y la reflexión filosófica sobre el hombre y su destino. Su estilo es sencillo y antirretórico.

Pío Baroja

Pío Baroja concibe la novela como un género en el que cabe todo. Sus novelas tienen capítulos breves y párrafos cortos, con numerosos diálogos y descripciones. El narrador comenta lo que va narrando y sus protagonistas son seres inadaptados que suelen fracasar en la vida.

Presenta dos etapas: en la primera, de variedad temática, escribe Camino de perfección; en la segunda escribe novelas de trasfondo histórico y perspectiva irónica, como Memorias de un hombre de acción.

Ramón María del Valle-Inclán

Valle-Inclán empezó su narrativa con un estilo modernista. En su última etapa muestra el estilo esperpéntico, que supone una deformación grotesca de la realidad con intención crítica.

Miguel de Unamuno

Unamuno escribe ensayos sobre el tema de España o sobre reflexiones filosóficas, y novelas centradas en los conflictos internos de los personajes. En Manuel Bueno, mártir muestra la pérdida de fe de un párroco de pueblo, que oculta sus dudas a sus fieles para no perturbar su felicidad.

Azorín

Azorín cultiva una novela carente de argumento, con pretexto de descripción subjetiva y lírica. Le interesa la "microhistoria": los sucesos cotidianos y menores que, en su repetición indefinida, constituyen la esencia de lo intemporal. Su novela más conocida es La voluntad, en la que asistimos a la progresiva anulación de la voluntad de su protagonista.

Novecentismo y Generación del 14

Hacia 1914 surge la Generación del 14, movimiento cultural de intelectuales universitarios que se opone a todas las tendencias anteriores y propugna un arte deshumanizado.

Ramón Pérez de Ayala cultiva la novela intelectual, en la que la trama pierde interés a favor de la exposición de ideas, de modo que el género narrativo se aproxima al ensayo. Gabriel Miró cultiva una novela lírica, por su carácter intimista y por la importancia que adquiere el tratamiento del lenguaje.

Las vanguardias

En los años 20 surge una narrativa relacionada con las vanguardias, movimientos efímeros y rompedores que introducen curiosas experimentaciones en la novela. Estas obras están influidas por las ideas de Ortega y Gasset, que plantean la novela como un juego intelectual, donde la trama se disuelve y lo importante es la originalidad, el humor, la fantasía, el ingenio y el uso de la imagen.

Hacia 1930 comienza a rechazarse el arte y la literatura deshumanizados, y se escriben novelas de intención social y humanizadas, como las de Ramón J. Sender.