Historia de la narrativa, poesía y teatro en la España de posguerra
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La narrativa española desde la Guerra Civil hasta finales de los años 50
La novela ha sido el género literario que más y mejor ha reflejado la evolución de la sociedad española de después de la guerra:
- Años 40: Ofrece una visión desoladora y pesimista de los oscuros años de la inmediata posguerra.
- Años 50: Se convierte en instrumento de crítica y de denuncia de las injusticias sociales.
La novela de 1940 a 1950: El existencialismo
Surge inmediatamente de un ambiente de total desorientación cultural. Se rompe con la tradición anterior, muchos autores se exiliaron y se prohibieron sus obras. Su enfoque se hace desde lo existencial. De ahí que los grandes temas sean: la soledad, la muerte, la frustración y la inadaptación.
Abundan personajes marginales, desarraigados, desorientados y angustiados, cuyas acciones son en vano y los llevan al error. Esto indica el malestar del momento, que en definitiva es social y moral, pero que la censura no permite denunciar. Por ello, se transpone el malestar social al plano de lo personal y existencial.
La novela española en el exilio
Esta narrativa refleja el punto de vista de los que perdieron la Guerra y que, desde la distancia, evocan una vida feliz anterior al conflicto, contrastando con las injusticias y el dolor que este originó. Destacan:
- Arturo Barea: Durante la guerra realizó labores culturales y de propaganda radiofónica en el Madrid sitiado. Se exilió al Reino Unido, donde continuó con sus labores de periodista radiofónico.
- Max Aub: En 1928 se afilió al Partido Socialista y comenzó a escribir teatro vanguardista al mismo tiempo que dirigía la Compañía de Teatro Nacional en Valencia.
Generación del 27
Aparecieron en un contexto cultural marcado por las vanguardias y en un periodo histórico situado entre las dos guerras mundiales. Un elemento fundamental de unión fue la Residencia de Estudiantes de Madrid. A pesar de que cada poeta tenía un estilo personal, compartían rasgos estéticos comunes, buscando equilibrar la tradición y la renovación.
Evolución del grupo
- Etapa inicial: Predilección por las vanguardias (ultraísmo y creacionismo). Esfuerzo por lograr imágenes atrevidas.
- Etapa gongorina: La atracción por los poetas del Siglo de Oro, en especial Góngora, quien cultivó la metáfora pura y de segundo grado.
- Entrada en el Surrealismo (a partir de 1927): Buscan una poesía autenticada donde escribir es una liberación del subconsciente. Se inicia el proceso de rehumanización.
- La poesía impura: En 1934, Pablo Neruda llega a España y funda la revista Caballo Verde para la Poesía. Defienden una poesía inmersa en las circunstancias sociales y humanas.
La novela de 1950 a 1960: El realismo social
La novela social es la corriente dominante en esta década. Se publican grandes obras como La Colmena de Cela y se dan a conocer los escritores denominados Generación del Medio Siglo. El régimen franquista comenzó a ser más permisivo con la censura para lograr aceptación internacional.
Tendencias principales
- Realismo crítico: Ataques explícitos a las clases opresoras en defensa del proletariado, de inspiración marxista.
- Objetivismo o neorrealismo: Inspirado en las novelas norteamericanas y el neorrealismo italiano. Estructuralmente son obras más complejas donde suele desaparecer el narrador. Pertenecen a esta tendencia obras como El Camino, La Colmena y El Jarama.
La poesía española desde la Guerra Civil hasta finales de los años 50
En los años 30, la poesía abandona el experimentalismo vanguardista y se orienta hacia una rehumanización. Durante la guerra, destaca la figura de Miguel Hernández, cuya poesía es emocional, sincera y rica en metáforas, evolucionando hacia lo social.
Década de los 40
Coexistieron dos líneas:
- Garcilasistas y Generación del 36: Exaltación nacionalista y evasión de la realidad.
- Poesía existencial: Expresa la angustia vital del hombre ante un mundo deshecho.
Década de los 50
El proceso de rehumanización desembocó en una poesía de denuncia y compromiso social. Los poetas adoptaron una actitud ética, buscando dirigirse al hombre de la calle con un estilo sencillo y coloquial.
El teatro español desde la guerra hasta los años 50
Tras la Guerra Civil, el teatro quedó condicionado por factores comerciales, ideológicos y una censura muy dura. Evolucionó desde un teatro tradicional y existencial en los años 40, hacia un teatro realista y social a mediados de los 50.
Tendencias teatrales
- Teatro falangista: Propaganda directa de los vencedores.
- Comedia burguesa: Modelo de Jacinto Benavente, con tramas cuidadas y crítica superficial.
- Teatro del humor: Destacan Miguel Mihura y Jardiel Poncela, quienes utilizaron la fantasía y el absurdo frente a una realidad que no era de su agrado.
Teatro realista y compromiso social
A mediados de los 50, surgen dos posturas entre los dramaturgos:
- Antonio Buero Vallejo: Utiliza símbolos y alusiones para sortear la censura. Su visión es pesimista, centrada en la ceguera y la incomprensión humana.
- Alfonso Sastre: Concibe el teatro como agitación social y herramienta de transformación revolucionaria, asumiendo el riesgo de la censura.