Historia de la Música en el Renacimiento: Características, Formas y Compositores

1. El término Renacimiento y su cronología

El término Renacimiento significa "volver a nacer" y se caracteriza por fijarse en los ideales de la Roma y Grecia clásica. Sus principales ideales son la belleza y la armonía.

2. Cambios sociales y de mentalidad

Se produce un cambio fundamental de mentalidad: se pasa del teocentrismo (Dios como centro de todo) al humanismo (el hombre es el centro del universo y quien manda). Este cambio afecta a la sociedad civil. En el ámbito del cristianismo, la Iglesia se divide en:

• Iglesia Católica.
• Iglesia Protestante.

3. Tres hechos culturales fundamentales

1. Descubrimientos geográficos: El descubrimiento de América anima a viajar y conquistar nuevos territorios.
2. Configuración de los Estados: Se establecen a través de numerosos conflictos bélicos, que sirven como base de la organización política europea.
3. La difusión de la imprenta: Permite una mayor difusión de la música y los conocimientos.

4. La música y el músico

El Músico

Los músicos se siguen formando en las iglesias. La música era cultivada principalmente por clérigos y palaciegos que se dedicaban a actos oficiales y ceremonias religiosas. Se iniciaban cantando en un coro y, si eran talentosos, podían llegar a ser maestros de capilla. Aparecen los Mecenas: personas de clase social alta que patrocinan y protegen a los artistas.

La Música

La música polifónica tuvo un gran desarrollo frente a la monódica. La música religiosa sigue siendo más libre y se produce un mayor desarrollo de la música profana. Asimismo, surgieron y evolucionaron los instrumentos.

5. La música religiosa: diferencias y semejanzas

Existen puntos de comparación entre las vertientes católica y protestante:

• Católica: Utiliza el latín. Su textura es principalmente contrapuntística.
• Protestante: Utiliza el Coral (en idioma vulgar/alemán). Su textura es homofónica.
• Semejanzas: Ambas son de carácter vocal, buscan la sencillez y emplean la polifonía.

Formas Musicales Religiosas

Católica:

• La Misa: De textura polifónica, con texto en latín (a veces difícil de comprender) y habitualmente interpretada a cappella.
• El Motete: Pieza polifónica a cappella escrita en latín.

Protestante:

• El Coral luterano: Interpretado en alemán.
• El Himno anglicano: Interpretado en inglés.

6. La música profana: características y formas

Durante el Renacimiento, la música profana experimenta un gran desarrollo y llega a rivalizar con la música religiosa. Goza de una mayor difusión gracias a la imprenta y se generaliza el uso de instrumentos.

Formas musicales:

• Villancico: Típico de España.
• Madrigal: Originario de Italia.
• Chanson: Propio de Francia.

Estas formas tienen una estructura sencilla, suelen combinar voz con instrumento, utilizan la lengua vulgar y tratan temas cotidianos.

7. Los instrumentos musicales

Se clasificaban según el volumen y el lugar de interpretación:

• Conjunto de música alta: Instrumentos de viento-metal y percusión, destinados a exteriores.
• Conjunto de música baja: Instrumentos de cuerda y viento-madera, destinados a interiores.

Familias instrumentales:

1. Familia de cuerda:
   • Punteada: Laúd.
   • Golpeada: Tympanon.
   • Frotada: Violas de brazo.
2. Familia de viento:
   • Flautas: Travesera.
   • Maderas: Oboe.
   • Metal: Trompeta sin pistones.
   • Viento y tecla: Órganos.
3. Familia de percusión: Naqqara y timbales.

8. La música del Renacimiento español

El Renacimiento en España es conocido como el Siglo de Oro (siglo XVI). Los músicos españoles eran conocidos y apreciados en toda Europa. La música se agrupa en cancioneros (generalmente de carácter profano), como el Cancionero de la Colombina, el Cancionero de Palacio y el Cancionero de Upsala.

Escuelas y compositores:

• El primer compositor importante fue Juan del Encina.
• Escuela Catalana: Mateo Flecha.
• Escuela Andaluza: Cristóbal de Morales.
• Escuela Castellana: Tomás Luis de Victoria.

9. Compositores destacados

• Juan del Encina: El compositor más importante de la música profana española en Salamanca. Trabajó al servicio de los Reyes Católicos y sus composiciones se conservan en el Cancionero de Palacio. Obra destacada: ¡Ay, triste que vengo!
• Tomás Luis de Victoria: El músico polifonista español más importante de todos los tiempos. Obra destacada: Motete Ave María.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina: Destacó como compositor de música religiosa católica y fue el gran impulsor de la Contrarreforma. Obra destacada: Misa del Papa Marcelo.