Historia de la música en el cine: bandas sonoras de Hollywood y Broadway

Cine sonoro: comienzos

Cine sonoro: comienzos: la primera película con banda sonora es King Kong (1933), con música de Max Steiner. Es uno de los compositores judíos que tuvieron que huir de la Alemania nazi a Estados Unidos y, para ganarse la vida, trabajaban haciendo bandas sonoras para Hollywood. Su música más famosa es la de Lo que el viento se llevó.

Edad dorada de Hollywood (1940-1965)

La Edad dorada de Hollywood (1940-1965) es la etapa del sinfonismo en el cine. Esto implicaba contratar a un compositor, a una orquesta sinfónica y a un estudio de grabación, lo que supuso un incremento del presupuesto. Para eso surgieron los productores, que invertían su dinero con el fin de recaudar una cifra superior. Como los créditos iniciales de la película duraban mucho, se exigió a los compositores que compusieran fanfarrias con dinámica fortíssimo y predominio de la percusión y del viento-metal.

Ejemplos:

• La música de Giant, del compositor Dimitri Tiomkin.
• Franz Waxman compuso la música de Rebecca.
• Miklós Rózsa, experto en películas de romanos como Ben-Hur. Como no se sabía cómo era la música en la antigua Roma, usó escalas y armonías de carácter oriental.

Colaboración: Hitchcock – Herrmann

Colaboración: Hitchcock – Herrmann. El director de cine Alfred Hitchcock colaboró con el compositor Bernard Herrmann en varias películas:

• Con la muerte en los talones: usa un ritmo irregular de cinco tiempos para darle el carácter popular norteamericano. Incluye timbales, cajas, panderetas, xilófono y plantillas. En la escena más importante, Hitchcock prescinde de la música y en el estudio reproduce los sonidos de la realidad.
• En la película Los pájaros, Hitchcock elimina la música por completo y deja solo el sonido de los pájaros.
• Psicosis: en esta película se usan los violines en tono agudo con ataque staccato y técnica tremolo para que parezca que el espectador ha visto más puñaladas de las reales.

Colaboración: Edwards – Mancini

Colaboración: Edwards – Mancini. La pareja formada por el director Blake Edwards y Henry Mancini se especializó en el género de la comedia. Mancini usaba la música latina y el swing. Sus películas más famosas son: La pantera rosa, Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas. Mancini compuso música que no fue exclusiva para Edwards; por ejemplo, también trabajó en la película Charada.

Música de Broadway

Música de Broadway: en esa calle de Manhattan hay teatros donde se representaba la forma más importante de cultura popular norteamericana, mezcla de la ópera y del jazz. Si la obra tenía éxito se adaptaba para el cine. El más importante fue Cantando bajo la lluvia, del actor, bailarín y coreógrafo Gene Kelly.

Diez años más tarde, el contexto social cambió por la intensa inmigración de puertorriqueños a Estados Unidos. El musical West Side Story recrea el drama de Romeo y Julieta adaptado a ese contexto. Para contrastar las dos bandas se usa música de swing para la pandilla de norteamericanos y música latina para la banda puertorriqueña. Incluye danzas como el mambo e instrumentos como las congas o el güiro. Utiliza a menudo el ritmo irregular de cinco partes. El autor de la música es Leonard Bernstein.