Historia de la Música: Del Barroco al Estilo Sensitivo de C.P.E. Bach
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Carl Philipp Emanuel Bach y el Estilo Sensitivo
Carl Philipp Emanuel Bach, hijo del célebre Johann Sebastian Bach, destacó por su contribución al Estilo Sensitivo. Una de sus obras más representativas es la Sonata en La Mayor, Wq 55/4, compuesta en 1765.
Esta pieza es interpretada habitualmente en el clavicordio, un instrumento fundamental en esta etapa, ya que en él aparecen por primera vez los matices dinámicos (forte-piano). En esta obra se aprecian numerosos cambios de ritmo y una profusa ornamentación (decoración); asimismo, el autor utiliza los silencios como pausas dramáticas de gran expresividad.
Definición del Estilo Sensitivo (Empfindsamer Stil)
El Estilo Sensitivo floreció en Europa, desarrollándose principalmente en el norte de Alemania a mediados del siglo XVIII. Carl Philipp Emanuel Bach afirmaba que la meta más elevada de la música era conmover los corazones y los sentimientos. Su instrumento predilecto para alcanzar este fin era el clavicordio (hacia 1753).
La Querelle des Bouffons
En París, en el año 1752, se representó La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi. Este evento desencadenó la gran batalla intelectual y estética entre la ópera francesa y la ópera italiana:
- Jean-Jacques Rousseau: Se posicionó a favor de la ópera italiana, defendiendo una música capaz de expresar sentimientos de forma natural.
- Jean-Philippe Rameau: Defendió la ópera francesa, con una música centrada en la armonía como estructura básica y racional.
Tratado de Armonía de Rameau
Publicado en 1722, es el primer tratado de teoría musical de Jean-Philippe Rameau. Resulta fundamental en el desarrollo de la música clásica occidental, ya que con esta obra Rameau fundó la teoría de la armonía basada en un pensamiento vertical, ejerciendo una enorme influencia en los teóricos de generaciones posteriores.
El tratado está dividido en cuatro partes y marcó una tendencia hacia la organización tonal. A medida que el sistema de acordes se afianzaba, el papel del bajo continuo fue desapareciendo progresivamente. En este sistema:
- El acorde de sexta se concibe mediante el cifrado de primera inversión.
- El acorde de tríada mayor era considerado la perfección.
- El acorde de tríada menor también se consideraba una tríada de procedencia natural y, por lo tanto, no poseía inversión en este planteamiento inicial.
¿Qué es el Concerto Grosso?
Es una forma instrumental barroca de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas (denominado concertino) y una orquesta completa (llamada ripieno o tutti). El primer gran compositor del concerto grosso fue Arcangelo Corelli. Se distinguían principalmente dos tipos:
- Concerto da chiesa: (de iglesia).
- Concerto da camera: (de cámara).
Camerata dei Bardi
Esta institución fue creada por el Conde Giovanni de' Bardi de Vernio y Vincenzo Galilei. Su propósito era discutir y guiar las tendencias de las artes, especialmente la música. Los integrantes de la Camerata creían que la música de su tiempo se había corrompido; sostenían que, mediante el retorno a las formas y al estilo de la Antigua Grecia, el arte musical podría ser mejorado y recuperar su poder expresivo.
Los orígenes de la ópera
Entre los precedentes de la ópera se encuentran la tragedia griega, los dramas litúrgicos medievales y las comedias y tragedias del Renacimiento. En estas épocas, la música aparecía vinculada a la palabra y poseía un carácter marcadamente triste o alegre.
La forma musical de carácter dramático más patente en este periodo fue el madrigal. A partir de este género se compusieron diversos ciclos o comedias madrigalescas; una de las más famosas fue L'Amfiparnaso de Adriano Banchieri, publicada en 1597.