Historia y Evolución del Teatro: Desde el Siglo de Oro hasta la Posmodernidad

El Teatro Español: Del Renacimiento al Siglo de Oro

En España, el teatro se pudo librar de las reglas del Renacimiento. En el siglo XVI, España intercambió mucho con el teatro italiano, creando para fines del siglo XVII un teatro propio español. Las obras se escenificaban en corrales de comedias, espacios al aire libre ambientados para la representación. Los grupos de teatro estaban formados por compañías de actores, teniendo cada uno un papel tipo (el gracioso, la dama, etc.).

• Lope de Vega: Mayor representante. Mezcló lo trágico con lo cómico.
• También fueron importantes Calderón de la Barca y Miguel de Cervantes.

El Teatro en la Modernidad

Siglo XVIII al XIX: De la Ilustración al Romanticismo

A comienzos del siglo XVIII surge un pensamiento en el cual la razón es como casi una diosa, determinando todos los aspectos de la sociedad. Este siglo es el de la Ilustración. El teatro adquiere la función de moralizar y de ilustrar conocimientos.

Siglo XIX al XX: Del Romanticismo a las nuevas tendencias

En el siglo XIX emerge una necesidad de libertad; la corriente que expresa esto es el Romanticismo, centrándose en el sentimiento y confiando en la trascendencia del hombre en el mundo.

El Melodrama

Surge como una combinación entre drama y música, dándose en series televisivas y películas, acompañando la música a las emociones. Del Romanticismo surge un subgénero llamado melodrama; en este, los personajes son muy delineados y hay una fuerte carga emocional y una moraleja.

El Realismo

Cada vez se va demandando una mirada más realista y cotidiana de lo que ocurre en la sociedad. Se crea así una nueva corriente llamada Realismo, dejándose de usar decorados y accesorios irreales, buscándose una actuación más cotidiana y natural. Por la complicación de este, aparece la figura del director. Este tipo de teatro tuvo su auge hasta el siglo XX, donde su contracorriente —que decía que en este se perdía la posibilidad de transportar al espectador a otras realidades— toma lugar en el teatro.

Las Vanguardias

Tendencia renovadora surgida en el siglo XX. Existen diferentes tipos de vanguardias:

• Simbolismo: Quienes querían rescatar la poesía, ante la necesidad de reflejar también lo interno y la imaginación. Este utilizaba símbolos visuales, ritmos lentos y personajes que podían significar valores o conceptos.
• Surrealismo: Quienes querían ir a lo del inconsciente y del sueño. Usando personajes u objetos reales pero que no actuaban obligatoriamente de una manera racional. Se dio mayormente en pinturas.
• Expresionismo: Buscando hacer visibles las emociones más profundas mediante el cuerpo, movimientos, formas y colores contrastados, para generar en el espectador un impacto emocional subjetivo.

Teatro Contemporáneo y Posmodernidad (Siglos XIX y XX)

Las tres grandes escuelas del siglo XX

Konstantin Stanislavski y el Realismo Psicológico

Un actor y director ruso se dio cuenta de que para hacer un teatro realista se necesitaba una actuación que permitiera a los actores sentir y proyectar emociones. Exploró técnicas que los actores podían utilizar para esto. En 1898 fundó el Teatro de Arte de Moscú para la producción de teatro realista. Sus investigaciones terminaron en el Método Stanislavski, siendo la base actual para muchos actores de teatro, cine y televisión.

Teatro Épico: Bertolt Brecht

Este fue un poeta, dramaturgo y director alemán que tuvo una gran reacción frente al auge de las corrientes antirrealistas. Las vanguardias se centraban en el interior del individuo, impulsos, emociones y fantasías. Brecht vivió en una Alemania pobre y destruida por la Primera Guerra Mundial, por lo que para él, el teatro se transformó en un instrumento de reconstrucción social. Con la influencia de Marx (filósofo y político), introdujo nociones políticas e ideológicas. El objetivo principal era generar una reflexión y opinión en los espectadores. Este teatro que planteaba la argumentación y discusión fue conocido como Teatro Épico.

El Teatro del Absurdo

Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, frente a la falta de esperanza y de darle un sentido a la vida, surge este tipo de teatro, en donde a los personajes se les coloca en un mundo incomprensible, en donde lo más importante era lo que se quería decir más que el lenguaje. Autores destacados: Ionesco y Beckett.

Grotowski y la vuelta al ritual

Grotowski funda en 1965 un espacio de investigación teatral conocido como Teatro Laboratorio, que descubría nuevas formas y proponía la vuelta del teatro ritual, el de mitos y arquetipos. En este, el actor es el centro y su relación con el público se acerca a una ceremonia. Estableció una escuela donde inculca la exploración dentro del mismo actor, hasta que llegue a tomar contacto con lo más auténtico de él. La idea era que se pudieran librar de toda barrera psicológica que se interpone para lograr una actuación completa e integradora.

El Teatro más allá de Occidente

En Oriente, el teatro es fiel a sus orígenes y tradiciones, unificando muchas artes como la música, danza, literatura y espectáculo. Lo más importante de este es la codificación simbólica, en donde cada movimiento, maquillaje, vestuario, máscara o sonido tiene un símbolo. Buscando evidenciar, por ejemplo:

• En el teatro Nō, si el actor da un paso atrás quiere decir que está desesperado; si es hacia adelante, está decidido.
• La Ópera China de Pekín también tiene convenciones, como un largo viaje representado por un paseo circular en el escenario. Esto se dirige a un público habituado.
• En la India sucede algo parecido, ya que también está codificado.

Teatro Latinoamericano

El origen está relacionado con los rituales religiosos. Luego, tras la llegada de los españoles, ingresó una nueva visión: la visión europea de finales de la Edad Media y comienzos del Renacimiento. Por lo que este siempre se ha ido desarrollando ligando costumbres de su tiempo e influencias occidentales, dando lugar al 'grotesco criollo' o al sainete argentino.