Historia y evolución del teatro español: posguerra, realismo social y renovación

Introducción: el teatro español tras la guerra civil

Al terminar la guerra civil, el teatro español había perdido autores innovadores: Lorca y Valle-Inclán. Otros estaban en el exilio. En España predominaba un teatro convencional: melodramático, de humor superficial, con poco interés artístico, que buscaba divertir y entretener a un público conservador.

Había censura: se prohibía presentar obras que atentaran contra los valores sociales o morales. En 1949 se estrenó Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo y se inició un camino hacia la renovación. La influencia del teatro europeo no llega con fuerza hasta los años 60. Aparecen grupos de teatro independiente. Cuando muere Franco, se impone con fuerza un teatro realista.

El teatro en los años cuarenta

En la época de los años cuarenta, el teatro de posguerra vive una época de triunfo, pero también de miseria y rencor. El espectáculo teatral estaba aislado del exterior y sometido a una fuerte censura. El público demandaba evasión y entretenimiento.

En los primeros años de posguerra, las obras adquieren un carácter histórico. Sus temas tratan sobre el imperio español o son obras dirigidas al público burgués. Las dos tendencias más destacadas son:

1. Teatro continuista

Procede de la alta comedia de Benavente y va dirigido a la clase media. Característicamente, por un lado tiene un teatro bien construido: diálogos sólidos, sorpresas calculadas, enredos y desenredo. Se desarrolla en interiores; los personajes son de clase media y no suelen tener problemas económicos. Los temas que trata son: amor, infidelidad, triángulos amorosos y los conflictos entre padres e hijos.

Es teatro cómico que no compromete; se centra en la crítica de las costumbres de la burguesía. Los géneros preferidos son la comedia y el drama. Algunos autores prueban con el melodrama. Entre los autores seguidores de Benavente destacan nombres como José María Pemán, Cañvo Sotelo y L. Rubio (tal y como aparecen citados en el texto original).

2. Teatro de humor renovado

La segunda tendencia es el teatro de humor renovado; sobresalen dos figuras que realizan un teatro con lenguaje agudo y crítico. Tratan temas como la presión social, las costumbres burguesas y los conflictos individuales existenciales. Los personajes son de clase media y artistas bohemios. Los géneros preferidos son la comedia y la farsa.

Autores citados en esta línea son Esponcela (según aparece citado) que crea un teatro inverosímil, y Miguel Mihura, con un humor igualmente inverosímil.

El teatro en el exilio

Los escritores exiliados siguen escribiendo. Tienen un tema común: España como paraíso pérfido. Autores como Alejandro Casona practican un teatro poético. Otros autores abordan temas internacionales, por ejemplo la guerra mundial, y hay autores de teatro político como Rafael Alberti.

El teatro existencialista y del realismo social: años cincuenta

En la década de los cincuenta aparecen inquietudes existenciales. Con Antonio Buero Vallejo se marca una nueva etapa en España gracias a su obra Historia de una escalera. El existencialismo deriva hacia un teatro social y realista: un teatro de testimonio y compromiso. Trata temas sobre conflictos personales y colectivos, falta de libertad, marginación y desigualdad civil. El lenguaje es realista, con símbolos e imágenes. El género utilizado es el drama.

Algunos rasgos y autores:

• Antonio Buero Vallejo: trata temas como la denuncia de la injusticia, el inconformismo, el sufrimiento, la búsqueda de la verdad, la lucha por la libertad, la frustración y lo imposible. Los personajes suelen ser antagonistas, resignados y rebeldes.
• Alfonso Sastre: su teatro tiene una clara actitud de denuncia social.
• Lauro Olmo y Antonio Gala son otros nombres significativos de esta época.

Teatro renovador y experimental: años sesenta

Influidos por las vanguardias europeas, los autores buscan un nuevo lenguaje basado en el espectáculo, la escenografía y técnicas audiovisuales. Los temas que se tratan son la realidad contemporánea, la injusticia social, la pobreza, la soledad y la incomunicación con el mundo moderno.

Los personajes tienden a ser figuras simbólicas (representaciones del poder, la dictadura, la presión social). El escenario incorpora fauna, artilugios mecánicos; son muchas veces creaciones colectivas en las que el texto pierde primacía.

Autores y tendencias citadas:

• F. Nieva (por ejemplo La señora Tártara).
• F. Arrabal (Pic-Nic).
• Miguel Romero y Jordi Texeido, entre otros.

Tiene protagonismo los grupos de teatro independiente; en la primera hora destaca, según el texto, la compañía «Castañuela».

El teatro a partir de 1975

Tras el experimentalismo y la muerte de Franco —es decir, con la llegada de la democracia— desaparece la censura y se mejora el espectáculo teatral. Se abandona en parte el experimentalismo y hay un retorno a lo tradicional en algunos grupos, que al mismo tiempo crean nuevos espectáculos.

Comedia burguesa renovada

En la comedia burguesa renovada, la finalidad es el entretenimiento con mezcla de géneros y estructuras tradicionales. Se abordan temas sociales de la época pero sin un compromiso radical. Autores citados: Millán, Galán, Gala.

Realismo renovado y la generación de la transición

La generación de la transición se caracteriza por:

• Formación académica, universitaria y escénica.
• Teatro de consumo con influencias vanguardistas.
• Realismo y personajes del medio urbano con actitud crítica.

Autores mencionados: J. A. Santos, Cabal y Sanchís.

Continuadores más jóvenes

Los continuadores del realismo renovador son autores más jóvenes que heredan el realismo crítico, coordinado e imaginativo; les importa el mundo y expresan sentimientos y frustración. Algunos autores citados son Caballero (El insensible), F. Morl (Soledad y ensueño de Robinson Crusoe) y Pedrero (Invierno de luna alegre).

Promoción en los años noventa

En la promoción de los noventa, los autores se ayudan de la televisión y la poesía. Sus temas muestran atracción por lo original y críticas al racismo. Hay diversidad de géneros y personajes más abstractos. Autores citados: Álamo (La oreja izquierda de Vangoz) y Pallín (Los restos de la noche, 1995).

El teatro alternativo y la actualidad

Por último, está el teatro alternativo, vigente en la actualidad, con salas alternativas y montajes que recuperan y transforman espacios. Se cita, por ejemplo, obras en la «Casa de la portera» como ejemplo de escena alternativa.

Conclusión

El teatro español, desde la posguerra hasta la actualidad, ha transitado por el continuismo, la comedia burguesa, el existencialismo, el realismo social, la experimentación y la renovación, hasta desembocar en una escena plural y diversa donde conviven tradición, consumo y alternativas creativas. A lo largo de esas décadas, la censura, el exilio y la transición política han marcado profundamente sus temáticas, lenguajes y formas escénicas.