Historia y Evolución de la Música en el Cine: De los Inicios al Sonido Moderno
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Evolución de la Música en el Cine
En el año 1927 se estrenó el primer filme sonoro, El cantante de jazz, cuya banda sonora fue grabada en un disco. Un año después, en 1928, con la película Luces de Nueva York, el sonido se grabó directamente en la propia cinta, marcando el inicio del cine hablado. Aunque el cine comenzó siendo mudo, desde sus inicios se demandó la presencia de la música.
El papel de la Warner Bros
Las primeras películas sonoras fueron Luces de Nueva York y Sombras blancas. Esta invención permitió que una empresa al borde de la quiebra saliese a flote de inmediato.
La profesionalización de la música cinematográfica
La sincronización de sonido, música e imagen tuvo como consecuencia que la música pregrabada formara parte integral de la película. Esto dio lugar a dos figuras clave: el compositor y el director musical. Inicialmente, el cine utilizó música popular, pero pronto surgió una nueva corriente: la música compuesta expresamente para un filme.
Primeros compositores especializados
- Leo Forbstein
- Louis Silvers
- Max Steiner
- Erich Korngold
La música en los años 60 y 70
Durante esta época continuaron las películas espectáculo como Los diez mandamientos o Ben-Hur. Sin embargo, en 1961 se presentó un filme que marcó la música de años venideros: Desayuno con diamantes, de Henry Mancini. Esta obra se basó en la técnica de repetir una canción a lo largo de la película como tema central, tendencia que continuó con La pantera rosa.
Aportaciones de Henry Mancini
- Empleo de la electrónica y sintetizadores.
- Inauguración de la costumbre de incluir hasta 10 temas en una misma película.
- Inicio del hábito de convertir los temas de sus películas en éxitos comerciales.
- Destacado talento como melodista nato.
Nuevas figuras y tendencias
En los años 70 surgieron nuevas figuras. En Inglaterra nació el Free Cinema, que planteaba un nuevo mundo de problemas sociales. Destacan dos músicos:
- John Addison
- John Barry: Conocido por sus grandes orquestaciones y coros en obras como King Kong o Memorias de África.
Otro autor destacado es Ennio Morricone, referente de la música italiana, quien ha compuesto para películas de todo tipo, como La muerte tenía un precio. Asimismo, cabe mencionar la influencia que tuvo el grupo The Beatles durante la década de los 70.