Historia y Evolución de la Música: Desde la Antigua Grecia hasta la Edad Media

La Música en la Antigua Grecia

La música era para los griegos un arte de origen divino. El término musiké (arte de las Musas) hace referencia a que a la música se le atribuían facultades mágicas: podía curar enfermedades, modificar conductas y obrar todo tipo de prodigios.

Características de la música en Grecia

• Concepto integral: El concepto de música engloba música, poesía y danza.
• Textura: Utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofónico (voz melódica).
• Instrumentación: Los instrumentos se limitaban a imitar partes de la melodía vocal introduciendo pequeños adornos (heterofonía).

Sistema musical y el concepto de Ethos

El sistema musical griego está basado en las cuatro cuerdas de la lira, cuyos cuatro sonidos dan lugar al tetracordo. Son escalas modales que se organizan en sentido descendente en función de la nota inicial.

El Ethos se refiere a la distinta distribución de los tonos en estas escalas, lo que definía su carácter:

• Modo Dórico (Mi´-Mi): Adecuado para la expresión de lo sublime.
• Modo Frigio (Re´-Re): De carácter apetecible, propio para los afectos.
• Modo Lidio (Do´-Do): Propio de la queja, el llanto y el dolor.
• Modo Mixolidio (Si´-Si): Adecuado para la expresión pasional.

Para la representación técnica, utilizaban una notación alfabética para la altura del sonido y pies métricos para el ritmo.

Instrumentos y Filosofía

Los instrumentos más importantes eran la lira (asociada al culto a Apolo, el dios más poderoso de todos) y el aulós (asociado al culto a Dioniso, dios del vino y la diversión).

El rasgo más destacable en la sociedad griega era la importancia que tenía la música en la educación de los jóvenes. El filósofo Platón examina la influencia de la música en la formación y el comportamiento, mientras que Aristóteles, otro de los grandes filósofos, destaca la influencia de la música en el carácter.

El Canto Gregoriano

El principal impulsor fue el Papa Gregorio Magno (590-604), considerado por la tradición como el creador del canto cristiano.

Características principales

1. Función: Música destinada a la celebración de la misa y las horas del oficio.
2. Idioma: Utiliza el latín.
3. Textura: Es de textura monódica, un canto de una sola línea melódica sin acompañamiento instrumental (a cappella).
4. Notación: Utiliza notación especial mediante neumas, signos que reflejan de forma aproximada la altura.
5. Ritmo: El ritmo del texto es libre, determinado por la acentuación del texto al que sirve.
6. Estilos de canto:
   • Silábico: Una nota por sílaba.
   • Neumático: Dos o cuatro notas por sílaba.
   • Melismático: Más de tres notas por sílaba.
7. Ejecución: Solo cantan los hombres.
8. Sistema: Utiliza 8 modos (plagal y auténtico). Época: siglos VIII-XII.

El Movimiento Trovadoresco

Surgido en el sur de Francia en el siglo XI, este movimiento marcó la música profana medieval.

• Trovadores: Eran poetas-músicos, generalmente de origen noble.
• Juglares: Músicos ambulantes que interpretaban las canciones de los trovadores.

Características de la música trovadoresca

1. Idioma: Canciones escritas en las lenguas vernáculas de cada zona.
2. Textura: Textura monódica pero con acompañamiento instrumental heterofónico.
3. Notación: Utiliza neumas.
4. Ritmo: Ritmo libre.
5. Estilo: Predomina el estilo silábico.
6. Voces: Participan voces masculinas y femeninas.
7. Sistema: Basado en los 8 modos gregorianos.

Las obras se recopilaban en los llamados Cancioneros.

Los Goliardos

Los goliardos eran estudiantes y frailes vagabundos que interpretaban canciones de carácter satírico, de crítica política o religiosa y de amor carnal. Sus canciones están recopiladas en un cancionero del siglo XII titulado Carmina Burana.

Audiciones Comentadas

1. Epitafio de Seikilos: Interpretado por una voz femenina acompañada de una lira. El idioma es el griego.
2. Puer natus est nobis: Interpretado por un coro de voces masculinas en monodia. El idioma es el latín y se canta a cappella.
3. Santa María, estrela do día (S. XIII): Voces masculinas y femeninas cantando a cappella en idioma gallego-portugués. Autor: Alfonso X el Sabio.
4. Ondas do mar de Vigo (S. XIII): Interpretado por voces femeninas e instrumentos de cuerda punteada. El idioma es el gallego-portugués. Autor: Martín Codax.
5. Carmina Burana (Carl Orff): Obra del siglo XX basada en letras del siglo XIII. Voces e instrumentos: coro de voces mixtas (soprano, contralto, tenor y bajo) y orquesta (cuerda, viento y percusión). El idioma es el latín.